REENCUENTRO Y ALGUNAS PINCELADAS

La singular protesta de “Dilei” contra el tiempo y la rutina en el GAM

2011-11-14T21:59:00.004-03:00

A través de disímiles movimientos corporales y particulares sonidos, los bailarines de esta obra de danza contemporánea luchan por imponer entre sí su máxima expresión.

Sandra Vargas B.

Con la obra “Dilei” el bailarín y director Alejandro Cáceres pretende poner en escena una simbiosis entre el sonido, los movimientos y el tacto. Tres hombres y dos mujeres son los bailarines que a primera vista parecen desentonar con una vestimenta desigual, pero luego este detalle cobra sentido al representar la diversidad del ser humano y a su vez los relieves que pueden coexistir a veces entre la sintonía y la disparidad.

El nombre “Dilei” nace de la palabra “delay”, que corresponde a un efecto de sonido que juega con el retraso de la señal de sonido. Asimismo las influencias de este fenómeno se gestaron en otra obra que el mismo director hizo partícipe en el Chase Latino Cultural Festival en Nueva York.

A momentos cada bailarín vive en su metro cuadrado su propio mundo, sin escuchar ni ver absolutamente nada a su alrededor; no importa nada más que lo que uno mismo hace. Y de un momento a otro, todo converge, todo se une para que la relación medie entre gritos, soplidos, aplausos, miradas, saltos, corridas, encuentros, silencios, movimientos lentos y abruptos, gemidos, presiones, roces, caos, desorden y lo que parece desembocar en una especie de liberación ante lo que se establece, ante los paradigmas de la sociedad. Las sensaciones son variadas. La obra es capaz de llevar al espectador a la perturbación y luego por instantes de silencio y quietud.

Con “Dilei” nada será igual a la función anterior. Todos los movimientos nacen en un instante que no se volverá a repetir, por ende todo muta y ello da pie también para la improvisación. El espacio es ocupado provechosamente y a su vez la luz invierte visiones tenues y expuestas de sus personajes. Acá es mejor que el espectador se siente en su butaca con ninguna expectativa de ver algo parecido a lo de ayer. Sólo que se siente y sienta. Habrá muchas impresiones y una muestra de que el tiempo no es igual para todos y que cada quien puede tener su propia noción de él.

Acá no habrá edición

2011-05-14T20:43:00.003-04:00

•16 de mayo de 2009

Hola cabezona espero que estes bien sorry por no llamar pero tu sabes que niquiera me meto a esta caga pero ese es otro tema imaginate la hora que es y ando hueando en internet despues de siglos de no ver esta cosa espero estar mandando bien el mensaje oye guapa ojala nos podamos ver uno de estos dias pero no tan express como la otra vez un almuerzo o algo asi yo tengo fijo todos los marte tu ya sabes yapo loquilla un besito cuidate mucho TQMX

•16 de mayo de 2009

Y este milagro? Parece que me quieres un poquito que sea, jaja.

Ya pues! Yo invito eso sí. Te llamo.

Yo tb te quiero mucho pues! Primera vez q lo dices xD

•24 de julio de 2009

OYE INGRATO, HOY CUMPLÍ 24 Y NI ME SALUDASTE. EL COLMO.

RENUNCIO!!!

•24 de diciembre de 2009

Hola cabezona felices fiestas te deseo lo mejor para ti y para toda tu familia ya tu sabes como soy y eso se agradece eres la mejor de todas las personas que tengo me quieres por quien soy y me aguantas osea un hueon ingrato e inconciente y ahun asi sigues estando conmigo jijijijijijiji te quiero mucho no lo olvides ojala nos podamos ver antes de fin de años ya no te lateo mas con tantas palabras un beso grande no me olvides nunca como yo no te he olvidado besitos

•25 de diciembre de 2009

Cómo te voy a olvidar, leso. Cómo no te voy a querer. Te adoro y siempre voy a estar cateteándote porque me importas y porque te quiero mucho Un besito, amigo mío. Nos vemoooossss. Oye ¿qué vas a hacer para año nuevo? Podrías ir a la fiesta de año nuevo de la Estación Mapocho, va a estar La Noche y Américo. ¡Yo voy! Lo pasaríamos genial.

• 10 de agosto de 2010

Hola cabezona espero q estes bien no se si este mensaje es privado o no asi que cuando nos comuniquemos por celu o en persona te tendre que contar algo muy importante que me a pasado ok un besito cuidate nos vemos bye

•12 de agosto de 2010

Yo creo que ni te imaginas todo el cariño que siempre te he tenido. Y además nuestra amistad ya lleva 9 años, por lo tanto ya pasó todas las pruebas y será para siempre.

Te adoro.

•13 de agosto de 2010

Que linda como siempre en todo caso te manendre al tanto de todo el lunes tengo hora y ahi se sabe todo ok un besito y gracias por todo

•13 de agosto de 2010

TSSS pensé q ibas a poner que tb me querías algo que sea (mínimo) pero ni para eso alcanzo jajajjaa.

•15 de agosto de 2010

Que sensible como siempre pero bueno jajajajaja para que decirnos cosas que los dos sabemos de sobra pero para que no se te olvide te lo digo te quiero mucho y estoy muy agradecido por ti gracias por estar ahi siempre un besito.

2010-05-11T19:43:00.004-04:00

Doctor Octavio Castillo, pionero en cirugía robótica en Chile:
“El paso que viene ahora es grabar la operación en un CD y el robot hará la operación que planifiqué la tarde anterior”

Octavio Castillo estudió en la Pontificia Universidad Católica de Chile y en el extranjero, es jefe del Servicio de Urología de Clínica Indisa, lidera el único centro de robótica del país y analiza los avances de la tecnología en la Medicina.

Por Sandra Vargas B.

El reloj del pabellón quirúrgico de Clínica Indisa muestra las nueve de la mañana. El anestesista, el instrumentalista y dos ayudantes preparan los últimos detalles para la cirugía de cáncer de próstata. Los cuatro brazos del robot da Vinci deben estar cerca del paciente, listos para la operación. Entonces, el doctor Octavio Castillo comienza a dirigir los brazos del robot por intermedio de los joysticks. La cirugía robótica comenzó.

Castillo fue precursor en cirugía laparoscópica en Latinoamérica. Se inició en 1992 y ha entrenado a urólogos de todo el mundo. “Una consecuencia lógica de desarrollar aún más la cirugía laparoscópica o métodos mínimamente invasivos era traer el robot. Por lo tanto, hice un proyecto de estudio que, junto con la gerencia comercial y el director médico, lo presentamos al directorio; quienes fueron finalmente los que aprobaron la compra del robot y se trajo hace cinco meses”, dijo Castillo. La empresa fabricante Intuitive Surgical llamó da Vinci al único robot que opera en cirugías quirúrgicas por la importancia y revolucionarias creaciones del genio italiano.

El robot costó alrededor de 2 millones de dólares. Y a ello se suma la mantención del software anual de 150 mil dólares. Está compuesto de 2 partes: la consola donde se sienta el cirujano, un visor de cámara de televisión en tercera dimensión y amplificada 10 veces la visión normal que muestra el cuerpo del paciente. Además, están los joysticks que el cirujano maneja con sus manos para controlar los instrumentos que operan dentro del paciente. Y la otra parte es la torre con los cuatro brazos robóticos que tiene los instrumentos y la cámara de televisión que se proyecta en el plasma de la sala. “Con él se puede hacer todo tipo de cirugías en el mundo. Si bien fue diseñado para hacer cirugía cardiaca, las aplicaciones más grandes han sido en urología; especialmente en cáncer de próstata”, dijo Castillo.

-¿Cuánto tiempo demora una cirugía convencional en comparación a una robótica?
-Una protectomía radical con incisión demora entre dos y dos horas y media, y la cirugía robótica, en manos entrenadas, demora lo mismo. La diferencia está en que el paciente que se opera con el robot sale de la sala de operación sin dolor; se va de alta a las 36 horas, se le retira la sonda puesta en la vejiga al quinto día y puede incorporarse a la actividad normal a los diez días de operado. En cirugía abierta el paciente está hospitalizado entre cinco y siete días, la sonda se retira a las dos o tres semanas y se reintegra a su actividad normal en 45 días. Incluso con el robot te puedes demorar más, porque es una cirugía mucho más fina y delicada. Pero lo que importa es el resultado posterior.

-¿Operarse con esta tecnología resulta más caro para el paciente?
-Los costos, si uno los compara con los de cirugía abierta, son un 17 por ciento mayor. O sea, es bastante poco considerando las ventajas, porque cuando uno normalmente habla de costos piensa en cuánto cuesta operarse y punto. Pero también hay que considerar el período de recuperación y obviamente que cuando tú sumas eso, al final los costos son inferiores. Un paciente que entra a trabajar a los 10 días de operado versus un paciente que entra a trabajar a los 45 días de operado, hace que los costos de quien los asume sean importantes. Al final, el robot es más barato.

-¿Qué pasa si el robot tiene una falla técnica en medio de una operación?
-Si el robot tiene una falla técnica que no podamos solucionar -situación que no ha ocurrido- la operación se termina por vía laparoscópica. Esa es la ventaja que tenemos.

-Hoy da Vinci es un complemento para el cirujano. Sin embargo, ¿cree que en el futuro un robot pueda sustituirlo totalmente?
-Siempre he dicho que en la actividad humana la única limitación que existe es la imaginación. Pienso que el paso que viene ahora es que si tengo, por ejemplo, un paciente con un tumor de riñón, voy a tener una resonancia tridimensional que va a decirme exactamente dónde está el tumor y los vasos sanguíneos que lleva. Entonces, voy a poder poner eso en mi computador, planificar la operación en mi casa, grabarla en un CD, meterlo al robot y hará la cirugía que planifiqué la tarde anterior. Eso va a existir de aquí a unos 5 años más.

-¿Será posible que tengamos en Chile operaciones vía telecirugía en donde el cirujano no esté en la sala de operación?
-Sí. Hoy ya existe el telementoring en el extranjero. Hace dos semanas estuve en un congreso de cirugía robótica en Orlando en donde el cirujano que operaba con el robot estaba en Fort Laurderdale y el mentor estaba en Seattle. Acá también se podría hacer, la tecnología existe. La cosa es tener un satélite que lo permita.

El problema que existe hoy con la telecirugía, explicó Castillo, es que con cualquier método de envío de señal hay un retardo en la señal de milésimas de segundos. Por ende, si uno hace un movimiento aquí, allá va a llegar retardado con milésimas de segundos. “Tanto las señales por cable óptico o por satélite no viajan en forma continua; son balas de información que tienen un comienzo y un final. Eso significa que hay un retardo en la transmisión. Cuando eso se solucione, se va a poder hacer telecirugía en Chile”, dijo Castillo.

2010-03-30T21:14:00.007-03:00

José Jiménez, ingeniero civil con mención en estructuras:
“La norma NCh 433 de diseño sísmico debe ser modificada”

El terremoto de la madrugada del 27 de febrero trajo consigo una serie de demandas legales debido a la construcción de edificios que no resistieron el remezón de 8,8 grados en la escala Richter. El ingeniero civil José Jiménez respondió algunas de las principales inquietudes al respecto.

Una serie de edificios ubicados en Avenida Pajaritos –Maipú- quedaron inclinados después del terremoto de febrero. Tenían cinco años de uso y habitarlos nuevamente fue imposible. Los vidrios y la estructura siguieron crujiendo incluso pasadas horas de la sacudida. El miedo de los propietarios a desmoronamientos posteriores recién comenzaba, como también los reclamos hacia la empresa constructora. “El edificio de Maipú no tiene reparación”, dijo José Jiménez, ingeniero civil de la Universidad de Chile.

“La norma NCh 433 debe ser modificada. Es deficitaria en la clasificación de los suelos y en los gráficos de diseño en cuanto a edificios más altos”. Además afirmó que la información sísmica del país pertenece a la Universidad de Chile y no está a disposición de la comunidad científica.

Dicha norma tiene que ver con el diseño sísmico y permite que los edificios se dañen “porque uno no puede calcular una estructura a todo evento. El costo sería infinito”, dijo Jiménez. Y agregó que puede darse, sobre todo en Concepción, que el sismo real fue mayor al sismo de diseño. “En ese caso no va a haber responsable. A lo mejor habrá que demandar al Estado por tener una mala norma”, dijo Jiménez.

Diferente es el caso de los edificios “Hanga Roa” o “Acapulco”, de Viña del Mar, afectados por el terremoto de 1985. Éstos fueron reparados y resistieron el sismo de febrero en buenas condiciones. “Cada estructura tiene su comportamiento propio. El sismo puede afectar en un 40 por ciento más a una edificación que a otra”, dijo Jiménez.

Así recomendó que antes de iniciar procesos legales, se contratara un laboratorio para sacar muestras de hormigón, acero o pedazos de muro, porque si se demuele la estructura se eliminan las pruebas. Por ejemplo, “El Faro” de Reñaca lo demolieron a la semana del terremoto y no se pudo probar la calidad de la construcción.

CHILE NO ESTÁ EN EL SUELO

2010-03-03T19:20:00.007-03:00

En la foto Bruno Sandoval

Fotógrafo: Roberto Candia

Esta impactante fotografía de la Región del Maule tiene mucho significado, comunica demasiado. La expresión del rostro, el entorno, la bandera sucia y rota por los escombros hace que las palabras estorben. Con respecto a esto, leí un titular en un diario extranjero que me llamó la atención, decía "Chile está en el suelo" y eso es falso. Chile NO está en el suelo. Por favor no exageremos los hechos, no seamos alarmistas. La verdad es que a lo largo del país las zonas más afectadas fueron las correspondientes a VI, VII y VIII región. No agrandemos las cosas más de lo que son, Chile sufrió un terremoto 8,8 grados Richter la madrugada del sábado 27 de febrero de 2010, pero Chile está de pie más que nunca. Chile ayuda y se está recuperando poco a poco.

PELÍCULA CASABLANCA

2010-01-07T00:42:00.005-03:00

Ficha técnica de la película Casablanca

Año: 1942.
Director: Michael Curtiz.
Guión: Murray Burnett, Howard W. Koch, Julius J. Epstein, Philip G. Epstein, Joan Alison. Basado en una obra de Burnett y Alison: Everybody comes to Rick’s.
Género: Drama.
Producción: Hal B. Wallis. Productora: Warner Bros.
Música: Max Steiner.
Fotografía: Arthur Edeson (blanco y negro).
Dirección artística: Carl Jules Weyl.
Decorados: George Kames Hopkins.
Vestuario: Orry-Kelly.
Duración: 102 minutos.

Reparto: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sidney Greenstreet, Peter Lorre, S. Z. Sakall, Madeleine Le Beau, Dooley Wilson, Joy Ann Page, John Qualen, Leonid Kinskey, Helmut Dantine, Curt Bois, Marcel Dalio, Corinna Mura, Ludwig Stossel, Ilka Grunning, Charles La Torre, Frank Puglia, Dan Seymour, Oliver Blake, Gregory Gay, George Meeker, William Edmunds, Torben Meyer, Gino Corrado, George Dee, Norma Varden, Leo Mostovoy, Richard Ryen, Martin Garralaga, Olaf Hytten, Monte Blue, Michael Mark, Leon Belasco, Paul Porcasi, Hans von Twardowski, Albert Morin, Creighton Hale, Henry Rowland, Oliver Gerald, Dewey Robinson1 .

Planteamiento del análisis:
A través de este trabajo pretendo indagar en los aspectos que expliquen la estructura narrativa y la edificación de la historia de esta película. Para ello examinaré algunos elementos que favorecen la entrega del mensaje del comunicador por medio de la construcción de los argumentos como, por ejemplo, la trama argumental, las relaciones y transformaciones de los personajes, la lógica estructural y el interés dramático. Y, finalmente, manifestar si la recreación de la realidad que se muestra se hace en forma verosímil o no.

Desarrollo y fundamentación teórica:
Este año la película Casablanca cumple 68 años desde su estreno en 1942. Sin embargo, eso no es ningún impedimento para que comentarios como: “Todos saben algo de Casablanca, la hayan visto o no. ¿Quién no conoce su final subversivo, opuesto a lo que mandan las convenciones de las películas de amor? ¿Alguien ignora la melodía de El tiempo pasará, entonada por Sam a pedido de Ilsa (Ingrid Bergman) –que, dicho sea de paso, nunca dice: "Tócala de nuevo"–? ¿Existe una persona que no sepa que durante el rodaje no se conocía el final de la historia porque el guión se hacía sobre la marcha, democráticamente, con todos los escritores de Warner Bros aportando sus propios diálogos?”2 , se sigan haciendo. Pero, ¿por qué? ¿Qué tiene esta película que la hace inolvidable para muchos a pesar del tiempo?

Los rumores sobre el guión son bastantes. Lo evidente es que los guionistas, en este caso, fueron una pieza clave para la construcción de los argumentos de la historia. Y en la siguiente frase podríamos encontrar una explicación: “…sólo los buenos guionistas conocen los resortes para que una historia llegue a apasionar al espectador, sólo ellos saben qué estructura debe tener la narración para que el público no mire su reloj durante una proyección”3 . O en esta: “Sin estructura, no hay dirección, y se puede acabar con un escrito sin sentido, inconexo, que no lleva a ningún lado. Una película sin estructura aburre o se hace pesada, además de que deja al espectador sin entender nada”4 . La construcción de los argumentos la encontramos a través de la triple evolución; existe la trama argumental o historia completa, los personajes desarrollan historias dentro de la historia –al relacionarse entre sí-, y hay transformación de los personajes. La historia principal es la que se va desarrollando entre Ilsa y Rick (Humphrey Bogart), pero éste a su vez se relaciona con otros personajes, como Sam y el capitán Renault, por ejemplo. Una de las transformaciones de personajes la experimenta Rick, en donde pasa de negarse rotundamente a entregarle las cartas de tránsito a Ilsa y Laszlo, a más tarde ayudarlos a salir de Casablanca y dejar sus sentimientos de lado argumentando que lo más correcto era que ella estuviera con su marido. Los principios esenciales de la dramatización también se explican en la película a través de la lógica estructural que une las historias por medio del planteamiento, nudo y desenlace. En el planteamiento se presenta la historia: contexto de la Segunda Guerra Mundial, Rick es el dueño del café más concurrido de Casablanca en donde llegan, por ejemplo, en busca de algún contacto para conseguir un permiso para viajar a Lisboa y luego a América en busca de la libertad, como menciona la película. El nudo, por su parte, incorpora un desarrollo con complicaciones y obstáculos5 : podría ser el reencuentro entre Rick e Ilsa y la exigencia de las visas para irse con su marido. El desenlace, como su nombre lo indica, es donde se termina el nudo y queda resuelto el problema: Rick decide entregarles las cartas de tránsito que le habían dejado en su poder y los ayuda para que huyan de la ciudad en avión. El segundo principio esencial de la dramatización es el interés dramático, en donde, según el libro Estrategias de guión cinematográfico, es necesario que se produzca una intensidad narrativa, ya que no basta sólo con el punto anterior y ambos principios deben complementarse. “El interés apela a las emociones y al conflicto, esencia del drama, siempre condicionados por el género escogido”6 . Por lo tanto, es muy probable que el espectador deje de interesarse por lo que sucederá en el resto de la película si no hay una estrategia emocional que garantice su interés; y éste se puede lograr por medio de un triple conflicto: argumental, personal o interior y entre personas.

Por ejemplo, se da el conflicto entre Rick y el mayor alemán porque chocan sus intereses. El mayor alemán intenta llamar por teléfono a la torre de control para impedir que Ilsa y Laszlo se vayan en el avión, pero Rick le advierte que no lo haga y él insiste, entonces ambos sacan una pistola pero sólo Rick logra dispararle. O el conflicto interior en la escena en que Rick bebe de noche en el bar y llega Sam a preguntarle si se irá a acostar y le responde que no, que está esperando a una señorita. Minutos después golpea la mesa con su mano empuñada y dice: “De todos los cafés en todo el mundo, ¡ella entra al mío!”. Queda demostrado que Rick estaba luchando consigo mismo, con el dolor del antiguo amor. Luego le dice a Sam que toque la canción As time goes by mientras él recuerda -a través de flashback- sus días con Ilsa en París.

Otro factor importante es “cuando cantan ‘La Marsellesa’ (una de las escenas más trabajadas desde el punto de vista del montaje) contra la canción militar nazi se rompe ese mutismo y su silencio y acaban cantando todos: Las actitudes van cambiando, de la sorpresa inicial y el temor hasta cantar todos incluso la chica que se había ido con un alemán rompe a llorar y entona emocionada el himno de su país, al igual que los gendarmes”7 .

Siguiendo con el interés dramático, para mí el momento de mayor tensión fue cuando el mayor alemán intentó dar aviso de la huida de Laszlo y segundos después sacó un arma. Posteriormente, cuando Rick lo mata se produce el clímax de la película. Ahora, la lógica y el interés de los argumentos también juegan un papel importante a la hora de la verosimilitud de la historia en el espectador, y en la película se muestran favorablemente. Al respecto se dijo: “Los actores son una parte fundamental en la caracterización y realismo de los personajes, la mayoría de ellos son centroeuropeos y así se consigue una gran variedad de acentos de la lengua inglesa, con lo que se consigue dotar de más credibilidad al film”8 . Como vemos, los elementos que juegan a favor de la emocionalidad y verosimilitud no sólo se apoyan en el guión, es decir, en lo que se cuenta, sino también en cómo y qué elementos se usan para transmitir la historia. Por ejemplo otro de los aspectos rescatables de la película es lo que menciona Sergi Grau: “Atendamos a la gestión de los tonos en Casablanca: cómo transitamos una y otra vez del aliento canalla del vaudeville al fuelle romántico más exacerbado, de la ironía y la causticidad a los límites de sentimientos bigger than life: nos basta el sentido de un encuadre para mostrar un estado de ánimo, nos basta la graduación de la luz para sumergirnos en el misterio, nos bastan dos rápidos flash-back para articular la emoción de la ensoñación, nos basta un gesto o un objeto –una copa que se rompe- para adentrarnos en el terreno hostil del miedo y la desazón…”9 .

Por su parte, Umberto Eco, experto en semiótica, planteó Casablanca como un “objeto arquetípico porque desborda de arquetipos hasta alcanzar una profundidad homérica”. Y agregó que la fascinación que ejerce este film sobre nosotros tiene que ver con la constante resonancia de elementos míticos y ancestrales en su trama como son el talismán (los visados), las palabras mágicas (“As time goes by”), la máquina voladora para huir (el avión), el pícaro (Renault), el héroe en el exilio (Rick) y la tierra prometida (América)10 .

Conclusión:
El hecho de que Casablanca obtuviera tres premios Oscar a mejor película, mejor director y mejor guión adaptado11 no debiera asombrar mucho. Me parece que la película, entre otras cosas, presenta una buena estructura narrativa y que la construcción de argumentos se pueden sustentar fácilmente a lo largo de la historia. La trama argumental no sólo está condicionada por un conflicto de guerra, sino que también por una relación amorosa entre medio y además por las diferentes relaciones entre personajes que, a su vez, forman otras pequeñas historias dentro de ésta. Por lo tanto, hay una buena estrategia dramática detrás e interesante. Además la contribución colectiva en su guión actuó positivamente. Su estructura lógica permite que el espectador permanezca atento a cómo se va desarrollando la película, y además se alimenta complementariamente con el interés dramático; cuyo principal elemento lo entrega la emocionalidad en la historia a través del odio, el amor, el peligro, el suspenso, la amistad, la sorpresa, el patriotismo, el cinismo, los sentimientos encontrados, etcétera. Por lo mismo creo que la película está bien lograda y no permite ser encasillada en la categoría de una simple historia de amor, porque son muchas las sensaciones que permite experimentar al espectador. Tal vez por esa misma transmisión de sentimientos es que permite que la historia pueda ser percibida como creíble, y eso la hace dueña de un valor agregado en la construcción de sus argumentos como pocas lo tienen.

EL MOLDE SOCIAL

2009-08-06T15:15:00.007-04:00

Toda sociedad necesita evolucionar conforme a los parámetros culturales de un determinado tiempo; por ende, sociedad puede considerarse sinónimo de profundos cambios culturales, económicos, políticos, etc. En esta línea, lo alarmante comienza cuando los cambios son influenciados por factores tan determinantes en el desarrollo de las sociedades como, por ejemplo, la globalización; más teniendo en cuenta que no interviene sólo en el ámbito económico sino que en todo lo que tiene que ver con la actividad humana. Es entonces cuando el cambio se hace preocupante, cuando viene acompañado de nuevas estructuras que se mezclan con las tradiciones antiguas modificando las normas y los valores existentes en la sociedad. El hecho de que nuestras formas de vida estén sujetas y/o dependan de un modelo económico imperante en el momento no deja de ser inquietante, pues las formas de vida no se pueden sustentar en algo que cambie constantemente, en algo que no ofrezca estabilidad, porque entonces nuestra forma de vida, hasta nuestra propia identidad, no tendría asidero; no se podría cimentar. A modo de ejemplo, si antes la sociedad medía el éxito en función de la pasión y el amor, ahora lo hace por medio del rendimiento, de la productividad, utilidad; y ello sería producto de la aceleración de la modernización[1].

Entonces, ¿cuáles son los cambios que caracterizarían a nuestra sociedad chilena? Según Salvat, la sociedad chilena ha vivido una transformación cultural profunda desde los cimientos sobre los cuales se constituyen los sujetos sociales. Por consiguiente, el hoy, producto de vivir en una sociedad de consumo, cambiaría el cimiento básico donde se construían los cimientos sociales por los del trabajo. Es decir, viviríamos en una sociedad de consumo versus una sociedad del trabajo, haciéndose inevitable que se produzca una tensión en la mantención de la ética del trabajo. Pero los cambios que aprecia Salvat no son claros, pues dice que hay cierta ambivalencia que se refleja en el plano valórico/normativo de la sociedad. Por ejemplo, las modificaciones a nivel país no son percibidas necesariamente como signos de modernidad. Chile no sería un país moderno ni tampoco uno poco moderno, no sería conservador ni liberal, sino una mezcla de ambos producto de una transición. Al igual que aprecia matices entre autodefinirnos como solidarios e individualistas, racistas o tolerantes[2]. Asimismo, imperaría en la colectividad la creencia de que sólo soy sujeto cuando trabajo y abandono la jerarquía familiar. Pero la sociedad de consumo es muy efímera, volátil y frágil; y los sujetos no alcanzan a constituir su identidad. No pueden ser sujeto del cambio social, pues la identidad cambia dependiendo del consumo; construcción de acuerdo a agentes externos que no dependen de ellos mismos.

Salvat también dice que el cambio no está constituido, no hay certeza específica, pero sí reconoce el cambio. Ello lo sustenta a través de 4 aristas, y son que: 1) Chile vive tensión entre ser liberal y ser conservador. 2) La auto-percepción de los chilenos sobre ellos mismos permitiría concienciarnos cada vez más de que hemos perdido nuestra capacidad para defender nuestros derechos, y si no los tenemos es porque no tenemos la convicción para exigirlos. Todavía hay resistencia frente al que es distinto, pues nos consideraríamos tolerantes, pero en la praxis no lo somos; se valora la libertad de conciencia, sin embargo somos reacios al conflicto; queremos libertad pero le tenemos tensión a que la gente discuta, como si el debate fuera negativo o poco constructivo. 3) Modernización en instituciones socio-económicas, pero habría instituciones político-jurídicas conservadoras. Es decir, discurso liberal pero imaginario conservador. Por otra parte, hoy ya no existiría la solidaridad, y eso no permite el capital social, porque hoy somos mucho más individualistas, con sólo decir que el consumo se expresa como demostración de éxito nos queda más que claro el panorama. Y la libertad se lee en clave utilitarista y pragmática; es decir, se acepta la libertad en la medida en que sirva, si no se deja de lado. 4) Ahora el éxito, el prestigio, se mide en función del rendimiento, de la productividad, en cambio, antes lo que nos motivaba eran conceptos como la pasión y el amor. Asimismo, el neoliberalismo actúa como modificador paulatino del paisaje moral dentro de la sociedad.

El debate que ambos autores permiten formar es hasta qué punto deberíamos aceptar un cambio que se basa sobre una sociedad de consumo versus una sociedad del trabajo. Max Colodro, a diferencia de Salvat, dice que este cambio cultural estaría aceptado en un 100%. Sin embargo, “La cultura, en su sentido amplio se manifiesta como una dimensión todavía inexplorada en la observación del fenómeno político”[3]. Cambio cultural que Colodro describe como caja negra a través de la cual tendríamos que obtener los materiales para hacerla luminosa y encontrar respuestas al proceso político chileno. También pregunta sobre “El Chile de los ’90: ¿goce o malestar en la cultura?” producto de “la creciente incidencia del ethos transnacional emergente, marcado por una fuerte masificación de las lógicas de consumo y por una extensión del alcance social de los medios de comunicación”[4], que también tiene influencia en el actuar del ser humano.

Por otro lado, Salvat plantea que la década de los 90 sería producto de la dictadura, sin embargo, Colodro dice que no es sólo herencia de la dictadura, que sería un producto nuevo que se va configurando según la característica de ser profundamente cosmopolita; explicitándolo a través de que la cultura está cada vez más segmentada producto de la transformación del sujeto que consume. Por ejemplo, la televisión hoy es mucho más específica, busca un público con cierto target, cosa de que tengan una mayor efectividad en cumplir el objetivo deseado, al mismo tiempo, el televidente se deja influenciar por lo que se muestra.

Por otro lado, el sujeto que consume lo antinacional dibujaría cierta idea de nación cada vez más cosmopolita, y la cultura de los 90 -incluso la de hoy- se caracteriza por ser muy mediática, instantánea, por ende el hecho de que se disuelva fácilmente es inevitable; y eso es lo peligroso porque provoca que las identidades sean evanescentes; que no sean sustentables. Y si las identidades no son duraderas no se puede realizar un cambio importante. Es por esto que Colodro nos habla del ethos aspiracional porque a través del consumo se obtendría la identidad y nefastamente condenaría a vivir en un permanente malestar a los que no pueden consumir, a los que se dejan llevar por falsos ideales para construir su propia identidad, y es así como “El consumo parece ser el bálsamo dulce que diluye todas nuestras miserias pasadas y el mall pasa a ocupar el lugar del espacio público por excelencia”[5]. Colodro, sobre todo, me recordó que hay que estar muy atentos a los cambios que elementos como el neoliberalismo, la globalización, el consumo o los propios medios de comunicación pueden provocar, porque podrán cambiar nuestras formas de vida -ojalá para bien- pero cuando irrumpen en las configuraciones dentro del paisaje moral, como dice Salvat, debemos preocuparnos por si ese cambio también modificó las bases en donde se cimentaban nuestros propios valores. Por si en este país lleno de contrastes hemos construido de mala forma una identidad a través de los objetos.

___________

[1] SALVAT P., De las modificaciones en el paisaje moral de la sociedad chilena: ¿transición hacia un nuevo imaginario normativo?, p. 268.
[2] Íbid, p. 269.
[3] COLODRO M., Cultura y cambio político en Chile. La caja negra de los ‘90, p. 275.
[4] Íbid, p. 276.
[5] Ídid, p. 278.

"Instantes"

2009-07-22T01:22:00.005-04:00

Si pudiera vivir nuevamente mi vida,
en la próxima trataría de cometer más errores.
No intentaría ser tan perfecto, me relajaría más.
Sería más tonto de lo que he sido,
de hecho tomaría muy pocas cosas con seriedad.
Sería menos higiénico.
Correría más riesgos,
haría más viajes,
contemplaría más atardeceres,
subiría más montañas, nadaría más ríos.
Iría a más lugares adonde nunca he ido,
comería más helados y menos habas,
tendría más problemas reales y menos imaginarios.
Yo fui una de esas personas que vivió sensata
y prolíficamente cada minuto de su vida;
claro que tuve momentos de alegría.
Pero si pudiera volver atrás trataría
de tener solamente buenos momentos.
Por si no lo saben, de eso está hecha la vida,
sólo de momentos; no te pierdas el ahora.
Yo era uno de esos que nunca
iban a ninguna parte sin un termómetro,
una bolsa de agua caliente,
un paraguas y un paracaídas;
si pudiera volver a vivir, viajaría más liviano.
Si pudiera volver a vivir
comenzaría a andar descalzo a principios
de la primavera
y seguiría descalzo hasta concluir el otoño.
Daría más vueltas en calesita,
contemplaría más amaneceres,
y jugaría con más niños,
si tuviera otra vez vida por delante.
Pero ya ven, tengo 85 años...
y sé que me estoy muriendo.

Algo más aquí.

A propósito de la famosa foto

2009-06-27T01:05:00.006-04:00

Señor Director:

No me gustó la foto de los periodistas "achoclonados" en torno a Barack Obama y Michelle Bachelet. No me gustó, pero creo que cedieron a una tentación irresistible, y por lo tanto -como otros colegas- no creo que sea tema para un tribunal de ética ni mucho menos. Pero me preocupa.

Me preocupa porque no advierto la necesaria separación entre lo personal y lo profesional, entre el periodista -que nunca debe ser noticia, como creíamos los antiguos- y su trabajo. ¿Por qué? Porque erosiona la base de la credibilidad: ¿Cómo voy a criticar mañana a "este negrito simpático"? ¿Cómo demuestro que soy objetivo en mi trabajo si voy por el mundo de abrazos con los personajes a los cuales debo reportear? Al revés, si Obama hubiera dejado que sus guardaespaldas -como ha ocurrido desafortunadamente en Chile más de una vez- hicieran a un lado a los reporteros, llegando incluso a golpearlos, ¿deberían ellos enojarse y no informar de sus actividades?

El periodismo no depende de mis gustos. No depende de mis simpatías. No depende de cómo me traten.

Necesito independencia. Necesito ser creíble. Necesito, como reitera el Código de Ética del Colegio de Periodistas de Chile, separar información de opinión. Tampoco debo juntar información con publicidad, porque no me gusta que los periodistas "pasen" avisos encubiertos o no.

No me gusta que los periodistas sean tan amigos de sus entrevistados, que se pierda la necesaria distancia entre la fuente y el medio.

No me gusta que muchas personas, especialmente autoridades, empresarios, dirigentes deportivos o promotores de espectáculos, crean que la mejor manera de tener a raya a los periodistas es mediante costosos regalos.

No me gusta que los periodistas se "saquen" los partes ni compartan festejos con quienes deben hacer cumplir la ley.

Lo entiendo: somos humanos. Pero no me gusta.

Abraham Santibáñez

Periodista, profesor de Ética Periodística
Cartas al Director de El Mercurio. Sábado 27 de junio de 2009

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¿Periodistas o groupies?

Lo que dijo Patricio Navia al respecto, aquí.

SUR DE CHILE II

2009-05-16T17:47:00.000-04:00

Cucao

Transbordador hacia Castro

Castro

Petrohué

Lago Todos los Santos, y volcán Osorno

UN MAESTRO DE LA SOSPECHA

2009-04-05T02:04:00.007-04:00

Friedrich Nietzsche (1844-1900), en “La gaya scienza” y selección de textos, también nos invita a concienciar sobre la importancia del pensamiento crítico para la afirmación de la vida; y para ello propone una transvaloración de todos los valores reinantes. Por eso dice que su verdad es terrible: pues hasta ahora a la mentira se la ha venido llamando verdad. Cuestiona el hecho de que en la sociedad, caracterizada por estar envuelta en el pensamiento calculador del proceso de la modernización, nadie se atreva a preguntar sobre lo que nadie pregunta. Es decir, todos acatan lo que se nos impone sin cuestionar si ello estará bien o mal, sólo obedecemos como meros súbditos. Por ende, cabe preguntarse si ¿lo bueno es bueno? ¿Lo malo es malo? Quizás, ¿la forma de entender la vida es una forma de empobrecerla?

Nietzsche propone una valorización distinta, que vaya más allá de lo que se tiene establecido por bien y por mal, al trasfondo de las cosas, a una nueva visión de la vida. Asimismo, los valores estarían en el campo de la moral y habría que preguntarse si los valores que nos animan son los adecuados. Todo esto, según Nietzsche, debiese ser una tarea a realizar indefectiblemente y, sobre todo, garantizada. Es así como llega a plantear que los valores están construidos sobre falsos dioses materializados en falsos fundamentos. Eso se podría ver a través de lo enseñado como valores supremos, ya que no serían más que valores de décadence, que han hecho que la moral impuesta nos obligue a renunciar a nosotros mismos, a nuestra naturaleza, a los deseos y a la esencia; pues los valores tomados a considerar nos han reprimido como personas. Por esto es que hace un llamado a arriesgarse, pues piensa que falta la capacidad de afectación, al pathos, a la disposición a la vida, a recibir, a dejarse tocar y golpear, tratando de reconocer lo que es vivir, y no, simplemente, dejarse llevar en la sobrevivencia sino que debemos estar dispuestos a la exposición a la vida, al riesgo. Por lo tanto, si Kant nos dice: “¡Atrévete a saber o pensar!”, Nietzsche nos dice: “¡Atrévete a vivir!”. La grandeza de los espíritus fuertes estaría en que ellos sí se atreven a vivir, se arriesgan y sienten. En cambio, la decadencia la encarnan los espíritus débiles y cobardes que se esconden bajo el pensamiento calculador y quieren seguridad a través de simplificar la vida, lo que se transforma en la atenuación de la experiencia de la vida, en excluir la complejidad, en ocultar la vida y eso hace que no se viva como se debiese, y, por lo tanto, no se deja ser completamente. Mucha influencia en eso tendría el hecho de estar demasiado delimitado por la sociedad el concepto de lo bueno y lo malo, como, por ejemplo, lo que encarna el espíritu dionisiaco y lo apolíneo. El primero estaría asociado a lo que encarna al vino, las fiestas, el cuerpo, el baile, el juego, la emoción, al impulso del eros; es decir, a la energía afirmativa, a disponerte. En cambio, lo apolíneo se asocia al orden, a la medida, al principio de seguridad, al logos: la razón, el control y la organización.

Por otro lado, el autor de “Así habló Zaratustra” dice que lo que lo separa del resto de la humanidad –o sea, de cuestionarse aspectos que los demás pasan por alto- es haber descubierto la moral cristiana: “Por eso necesitaba yo una palabra que tuviese el sentido de un reto lanzado a todos. No haber abierto los ojos antes en este asunto representa para mí la más grande suciedad que la humanidad tiene sobre la conciencia, un engaño convertido en instinto, una voluntad de no ver, por principio, ningún acontecimiento, ninguna casualidad…”. Por esta razón es que el cristianismo estaría empapado de platonismo. Y por eso sería tan nefasto para la vida de un hombre, que debiese ser bajo plena libertad y autonomía, se le imponga un desprecio a lo corporal y a culpabilizar el placer, el espíritu dionisiaco. El hombre es un cuerpo, por ende, no se puede demonizar el proceso de reproducción del hombre; y la sociedad lo que ha hecho es disciplinar el principio del placer, el deseo sexual, el principio de la realidad; reprimir para el cumplimiento del placer. “Yo llamo corrompido a un animal, a una especie, a un individuo cuando pierde sus instintos, cuando elige, cuando prefiere lo que a él le es perjudicial”. El proceso civilizatorio inhibe la experimentación, que el sujeto considere que él mismo es un experimento, que no se atreva a vivir. Por lo mismo, el mejor prototipo humano para Nietzsche es el artista, el creador, el que expone la experiencia de la vida, ya que el resto de los hombres estarían en otra parte, en un tránsito creyendo que el sentido de vivir tendría un significado ulterior, sin embargo, el sentido de la vida es estar aquí. Así, lo invisible es lo valorado y lo despreciable es lo visible; el cuerpo, esta vida, y no hay pruebas de aquello que se me pide que se valore, ya que se aprecia una suerte de contradicción en valorar las restricciones y no el dejarnos ser. Pero esa contradicción que vive el hombre, dice Nietzsche, tarde o temprano va a estallar. Porque todo lo valorado tomará una significación opuesta y entonces nos daremos cuenta de que Dios ha muerto y que nosotros lo hemos matado; su declive lo anuncia la organización religiosa de la sociedad. “Lo que cuento es la historia de los dos próximos siglos. Describe lo que sucederá, lo que no podrá suceder de otra manera: la llegada del nihilismo”. La conciencia de un despilfarro de fuerzas, en donde los verdaderos valores son desechados por nosotros mismos y el medir el valor del mundo por categorías de un mundo ficticio sería la causa del nihilismo.

Por consiguiente, el súper hombre para Nietzsche es el hombre nuevo que reconoce que Dios ha muerto; el que decide vivir con sentido, tomar responsabilidad de que mí depende el sentido de la vida, hacerse cargo de ella y de uno mismo. Si no entendemos eso, difícilmente podremos dejar de ser sobrevivientes y menos recuperar la autonomía individual ni alcanzar un ethos social con más altura de miras, basado en la razón, el sentido y en el pensamiento reflexivo.

Y TÚ, ¿LO TIENES?

2009-03-17T00:26:00.002-04:00

When people can be so cold

They'll hurt you and desert you

And take your soul if you let them

Oh, but don't you let them.

(Pero yo hablo de esos de verdad...).

SUR DE CHILE

2009-03-05T23:29:00.006-03:00

Valdivia

Lago Todos los Santos

Pucón

Frutillar

Niebla

Isla Mancera

Lican Ray

Lago Caburgua

Siete Tazas

Salto de la Leona

Me acordé de "Ya, niños, dibujen sus vacaciones...", pero ocurre que no quiero olvidar nada, nada de esto.

ORO INVISIBLE

2009-01-31T15:10:00.031-03:00

La gente nos invitaba a su casa, nos atendía como si fuéramos los más íntimos amigos, nos mostraba su vida amable y desinteresadamente. Ese día nos tocó llegar a un sitio donde encontramos a una familia humilde de gran, gran corazón. Cómo olvidarlo. Una mujer vivía en un pequeño departamento con su hijo, de unos diecinueve años, su nuera, de dieciocho, y su nieto, de meses. El chico era moreno, maceteado, y cuya mayor característica era ser muy aguerrido. Al contrario de él, la chica era de tez muy clara, se notaba que eran muy diferentes los dos, no sólo en lo físico. Algo mayor los unía. Se conocieron cuando estaban en el colegio. Él ayudaba a su madre cantando en festivales, fue así como pudo conquistar a la chica, cuyos padres siempre se opusieron a la relación, les hicieron la vida imposible. “¿Cómo te metes con él? Él no te merece”, le decían. El amor de ellos se notaba a leguas. Más tarde, quedó embarazada y decidió irse a vivir con el chico, en casa de su suegra. Los padres aún más molestos porque su hija se mezclara con el chico y su ambiente, pero así podían vivir perfectamente su amor. Él se esforzó por sacar a su nueva familia adelante, y lo hizo de forma soberana. Trabajó duro como cargador en una peligrosa feria libre donde abundaban los pleitos por deudas millonarias entre comerciantes que solucionaban problemas a su manera, como esbirros profesionales. Mientras la chica cuidaba al bebé, continuaba sus planes de ser odontóloga y trataba de que sus padres aceptaran su neovida y al amor que ésta incluía.

Por otra parte, la madre del chico tenía otra historia: fue madre soltera, se fue de la casa de sus padres para trabajar y mantener a su hijo y a ella por sí sola. Trabajó en varios pueblos, en restaurantes, limpiando platos y cocinando. Cierta vez encontró empleo en un pueblo, pero no tenía donde alojar. La misma señora del bar que la contrató le dijo que cerca de allí había una casa abandonada donde podría quedarse por unos días con su bebé. Eso lo recuerda con especial escalofrío. Difícil olvidar un tan mal dormir como ése. “Me despertaba porque me destapaban. Yo veía cómo me quitaban las tapas de la cama”. Y sentía mayor temor por su hijo que dormía entre sus brazos. En esa casa había vivido un pintor, y de hecho, en la casa quedó un cuadro que él había pintado; un payaso que no sacaba sonrisa alguna, pues inquietaba a cualquiera. Pero no fue la única experiencia extraña que le tocó vivir a la mujer. Una vez, después de haber trabajado hasta tarde en el restaurante, salió de madrugada para irse a su casa caminando. Durante el trayecto vio a tres hombres pasados de copas que reían y hablaban entre ellos. Nunca sintió más temor que esa vez. “Empecé a correr porque vi que me empezaron a seguir. Corrí con todas las fuerzas, mientras sentía que me gritaban cosas, yo rezaba. En eso se me cruzó un hombre vestido de negro que me dijo que nada me iba a pasar, que estuviera tranquila”. Siguió corriendo y el hombre enfrentó a los tres tipos y éstos salieron despavoridos. Nunca supo quién había sido ese hombre que la salvó de quién sabe qué, pero que se lo agradecía una enormidad. “Siempre, siempre pensé en mi hijo. Si me pasaba algo, ¿qué iba a ser de él, quién lo cuidaría, qué sería de él? Sin mi hijo yo no hubiera tenido las fuerzas de hacer lo que hice, de salir adelante tan sola. Hubiese dejado que me pasara cualquier cosa, estoy segura”.

CASA MUSEO ISLA NEGRA

2009-01-03T00:10:00.025-03:00

La visión negativa del día se relaciona con el rechazo del poeta a la sociedad.

La ciudad diurna es el escenario enrarecido que aprisiona al hombre en sus fábricas, cines, notarías, peluquerías, burdeles, iglesias, hospitales y oficinas que sepultan todo deseo espontáneo y profundo.

Sucede que me canso de ser hombre.

Sucede que entro en las sastrerías y en los cines

marchito, impenetrable, como un cisne de fieltro

navegando en un agua de origen y ceniza.

El olor de las peluquerías me hace llorar a gritos.

Sólo quiero un descanso de piedras o de lana,

sólo quiero no ver establecimientos ni jardines,

ni mercaderías, ni anteojos, ni ascensores. (...)

Desde dentro de este barco, Neruda decía que al tomarse algunas copas se mareaba igual que si estuviera en el mar mismo. Le tuvo respeto al mar, y prefirió contemplarlo.

Entre sus tantos objetos de colección, como las caracolas, los mascarones de proa y las máscaras, entre otros, están estas botellas de todas formas regaladas y traídas por él desde todas partes del mundo.

El ancla que le obsequiaron desde Antofagasta, aunque hubo esfuerzos, nunca más se pudo mover de allí.

Cada vez que volvía a su casa, en Isla Negra, tocaba las campanas para que supieran de su regreso.

Neruda compró esta casa en 1938, a un marino español, luego de decidir buscar un lugar tranquilo para poder escribir Canto general. Originalmente se llamó Las gaviotas, pero el poeta junto a vecinos lo bautizaron Isla Negra.

En 1943 Neruda comenzó las primeras ampliaciones de la casa, que continuaron después de su muerte. Fue nombrada Monumento Histórico en 1990.

Luego de una serie de trámites, los cuerpos de Neruda (1904-1973) y de su tercera esposa, Matilde Urrutia (1912-1985), fueron trasladados hasta el patio de la propia casa, donde descansan actualmente.

Así fue Pablo Neruda.

CONCIENCIAR

2008-12-10T17:31:00.018-03:00

Martes 2 de diciembre de 2008

"Lo más doloroso de todo este proceso ha sido darme cuenta de los malos periodistas que son muchos de mis colegas. Esa ha sido la pena más grande, porque finalmente uno está entre dos aguas. Yo soy periodista, amo el periodismo y me paso defendiéndolo todo el día. Y después me doy cuenta del nivel de reporteo de algunos, y de verdad se me produce un quiebre con las lealtades. Yo tengo una lealtad esencial con esta profesión, pero por otro lado el 80% del país recibe cosas que son mentiras. Es bien triste".

Consuelo Saavedra, revista Ya de El Mercurio.

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"A los diecisiete años comencé a trabajar como reporter en un diario de Florencia. Y a los diecinueve, o algo más, fui despedida sin previo aviso por haber rechazado el principio del horrendo vocablo ‘mercader de palabras’. Eh, sí. Me habían ordenado escribir falsedades sobre el mitin de un famoso líder por el cual, mira bien, yo sentía una profunda antipatía. Mejor: profunda aversión. (El comunista Palmiro Togliatti.) Falsedades, mira bien, que ni siquiera debía firmar. Escandalizada dije que las mentiras yo no las escribía, y el director (un democristiano seboso y engreído) me respondió que los periodistas eran mercaderes de palabras obligados a escribir las cosas por las cuales estaban pagados. ‘No se escupe en el plato donde se come’. Temblando de indignación repliqué que en aquel plato podía comer él, que antes de convertirme en un mercader de palabras prefería morirme de hambre. Y allí mismo me despidió. […] No: nadie fue jamás capaz de inducirme a escribir una sola línea por dinero".

Oriana Fallaci, La rabia y el orgullo.

(51/184 págs.)

PERMISO

2008-12-10T15:24:00.008-03:00

...para desvariar con este padre hermoso. Digan lo que digan.

SUMARIO

2008-11-11T22:43:00.002-03:00

Como este cubículo lleva alrededor de 2 años, y como me gusta desempolvar "cosas", y porque sin el pasado no habría presente, dejo las entradas anteriores.

Un antiguo sentir 01.08.06
Muerte en vida 04.08.06
Visita cultural 20.08.06
Me llamo... 25.08.06
Desiderata 03.09.06
¿Qué quieres ser cuando grande? 08.09.06
Adiós a Oriana Fallaci 24.09.06
Sexo, drogas y reggaetón 02.10.06
Góngora presenta libro 24.10.06
El psicoanalista 29.10.06
Male but female 06.11.06
The Black Eyed Peas en Chile 21.11.06
Contagiados 29.11.06
"I want to believe" 24.12.06
Utilidad pública 09.01.07
Torre de Babel 21.01.07
TS, crónica de una muerte anunciada 06.02.07
Ricky Martin en Viña 01.03.07
"El periodista" de Andreiev 10.03.07
Genialidad y locura 06.05.07
Una historia sin censura 03.05.07
Zodíaco 12.07.07
Dolores O'Riordan en Chile 26.08.07
18 de septiembre 09.09.07
Desalmada y mala hierba 16.09.07
No sé tú, pero yo... Alex Ubago 17.10.07
¿Bukowski habría andado en Transantiago? 25.11.07
Cuentos de Julio Cortázar 02.01.08
El llamado del Colegio de Periodistas 22.01.08
"La misión" 15.03.08
¿Periodista y/o literato? 05.07.08

"Adiós a las armas" 29.07.08
Feria botada de curiosos amigos 21.08.08
En el fuerte roban cimiento 4.09.08

LOS DETECTIVES...

2008-10-15T20:30:00.008-03:00

22 de noviembre

Desperté en casa de Catalina O'Hara. Mientras desayunaba, muy temprano (María no estaba, el resto de la casa dormía), con Catalina y su hijito Davy, a quien tenía que llevar a la guardería, recordé que la noche anterior, cuando ya sólo quedábamos unos pocos, Ernesto San Epifanio dijo que existía literatura heterosexual, homosexual y bisexual. Las novelas, generalmente, eran heterosexuales, la poesía, en cambio, era absolutamente homosexual, los cuentos, deduzco, eran bisexuales, aunque esto no lo dijo.

Dentro del inmenso océano de la poesía distinguía varias corrientes: maricones, maricas, mariquitas, locas, bujarrones, mariposas, ninfos y filenos. Las dos corrientes mayores, sin embargo, eran la de los maricones y la de los maricas. Walt Whitman, por ejemplo, era un poeta maricón. Pablo Neruda, un poeta marica. William Blake era maricón, sin asomo de duda, y Octavio Paz marica. Borges era fileno, es decir de improviso podía ser maricón y de improviso simplemente asexual. Rubén Darío era una loca, de hecho la reina y el paradigma de las locas.

-En nuestra lengua, claro está -aclaró-; en el mundo ancho y ajeno el paradigma sigue siendo Verlaine el Generoso.

Una loca, según San Epifanio, estaba más cerca del manicomio florido y de las alucinaciones en carne viva mientras que los maricones y los maricas vagaban sincopadamente de la Ética a la Estética y viceversa. Cernuda, el querido Cernuda, era un ninfo y en ocasiones de gran amargura un poeta maricón, mientras que Guillén, Aleixandre y Alberti podían ser considerados mariquita, bujarron y marica, respectivamente.

Fragmento de Los detectives salvajes, Roberto Bolaño.

(83/609 págs.)

NIÑOS Y PUBLICIDAD

2008-10-04T16:34:00.005-04:00

Primeras palabras

Castor

EN EL FUERTE ROBAN CIMIENTO

2008-09-04T20:35:00.026-04:00

Me gusta saber cosas nuevas, ojalá pueda ser cada día. Buscar, descubrir y guardar para mí lo que nadie dice gratuitamente; lo que algunos esconden en rincones selectos o susurran en escogidos oídos. No referido a cualquier materia sino las que ofrezcan larga utilidad, que no sean desechables, ya que prefiero lo que pueda perdurar. Entre sospecha y su ausencia, prefiero lo primero.

Cuando de repente la ignorancia se vuelve saber, cuando no quería darme cuenta o cuando tenía acceso denegado por ser algo inconcluso, me sorprendo, pero no es esa sorpresa antigua, principiante, novata, que invita a unirte. Pues ahora es la que sigue de ésa. Se decía que en ese lugar tenía preferencia la mayoría de la gente. “Ahí hay mucha gente”, decían, y no. He visto fortuna en caminos equivocados, éxitos y palabras exageradas acompañadas de máscaras, personas disfrazadas de gente, humanos con disfraz de dioses. Entonces me sorprendo y veo que no todo va por donde debe ir. Me asusta cuando esas sorpresas vienen acompañadas de desilusión o decepción que me quitan algo; un espacio -de no sé qué- dentro de mí se reduce al sentir que no era tan así como pensaba y me angustia creer que tal vez ya no quede un espacio como el que había imaginado allá, porque lo más probable es que me niegue a cambiar y modificarme para entrar a pertenecer a ese círculo intrigante que se vislumbra. ¿Ese espacio cambiará o es que el lugar afín existe? La estructura no quiere cambiar, ¿eso quizás haga que ese algo se vaya extinguiendo de a poco? No lo quiero así.

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"Cuanto más alto es el intelecto (cuanto más comprendes), más aumenta el perímetro del dolor...".

"El hombre que se admira a sí mismo ya no es el más rico y más fecundo de todos los hombres, sino que cae en un profundo rebajamiento. Es más vil de lo que era antes cuando se podía alegrar en su corazón, cuando sufría de sí mismo. Entonces se trataba como un 'igual'. Entonces se censuraba y se exhortaba y se avergonzaba. Pero ahora se contempla por encima de sí mismo, se ha convertido en su servidor y en su adorador y ya no puede hacer más que obedecer, es decir, imitarse a sí mismo. Últimamente se da muerte con sus propias coronas; o permanece ante sí mismo como estatua, es decir, como piedra, petrificado...". Tratados filosóficos.

"Es preciso que siga soñando para no sucumbir". El eterno retorno, Nietzsche.

FERIA BOTADA DE CURIOSOS AMIGOS

2008-08-21T19:31:00.028-04:00

¿Quién dijo que el famoso, famosísimo Facebook era fome? Claro que es fome si tienes a 20 pelagatos y éstos no corresponden más que a tu árbol genealógico y a uno que otro vecino, con suerte. Aburrido. En ese caso, lo más probable es que no te interese demasiado ver sus fotos, porque ya sabes de memoria sus rostros y los ves a diario. Ahí ninguna novedad. O, también puede ser fome, si justo uno de esos 20 amigos que tenías te eliminó; cruel y triste palabra hecha realidad. Cómo no, si 1 de 20 personas, perdón, amigos, que te interesaba tener, -husmear- ya no está. Entonces, “ya no tiene sentido tener Facebook”, pensaría cualquier aislado social y ex friendly. Pero no. Esta red social, como le llaman, tiene lo suyo y se pone “interesante” sobre todo para ese rango de edad entre 20 y 30 que alguna vez tuvo:

a) un (dos, tres… Varía según el caso) amigo auténtico en la Salacuna “Mis primeros pasos”, en pre-kinder, kinder, o hasta después en un curso de perfeccionamiento que le tocó hacer en Samoa Occidental, que perdió por razones inexplicables y que todo este tiempo le ha quitado el sueño.

b) un postulante a amigo sin igual que encontró en una reunión en la que intercambiaron números de teléfono que perdieron, con el cual no alcanzó a fortalecer lazos y que el tiempo se encargó de separar.

c) a un amigo que le presentó otro amigo al que recuerda por ser muy dije, con el que estuvo a punto de ser amigos, pero no.

d) un amigo, después más que amigo, que luego fue pololo, novio, amante y, ya al final, hasta casi enemigo, pero que por su espíritu humanitario igual quiere saber cómo estará... si bien o mal (si más feo, gordo, flaco, viejo, etc.). Y que, sin querer queriendo, además “Face” -para los amigos- le obliga a conocer, en promoción 2x1, el estado físico de su polola, mostrándole su foto en el álbum “Tú y yo forever”.

e) un compañero de curso de uno de los tantos colegios por los que pasó y que luego entró en categoría “caídos”, porque a usted o a él lo cambiaron por estar condicional o por características inadaptativas que recuerda con especial cariño. Cariño al compañero y/o a sus revelaciones propias de la edad del pavo.

f) un conocido del barrio que, cuando usted era niño, le compraba golosinas en pos de hacer una buena obra y verlo feliz, y que hoy, gracias a Facebook, quiere agradecerle los buenos recuerdos de no haber muerto de hambre o, en caso contrario, recriminarle su actual adicción a los dulces.

En fin. Faltaría abecedario, tiempo libre e imaginación para seguir nombrando casos dignos de ser comparados con los reencuentros que alguna vez presentó don José Alfredo Fuentes o Don Francisco, pero que ahora presenta Facebook. Si alguna vez encuentro a un caballero que acostumbraba a pasar por afuera de mi casa en su bicicleta, hace diez años atrás, “Face” habrá hecho todo. Freak.

Algunos ya se pasan películas con dicha red.

"ADIÓS A LAS ARMAS"

2008-07-29T23:37:00.010-04:00

Como hace alusión el propio título, "Adiós a las armas", este relato de Ernest Hemingway, está situado en un contexto bélico, específicamente en el comienzo de la Primera Guerra Mundial (1914). Por ende, establecer una relación con la muerte se hace ineludible. Pero antes, resulta interesante hacer el paralelismo entre la biografía del mismo autor y la historia en sí, ya que hace palmario el alto contenido autobiográfico de Hemingway a lo largo de todo el libro. Asimismo, logra proyectar una serie de experiencias en el personaje de Frederic Henry; quien pertenece al ejército italiano (pero es norteamericano), es activo voluntario de la Cruz Roja y, desde el principio, parece ser un tipo desalmado por algunas actitudes que tiene hacia Catherine: mostrándose un hombre frío y calculador al no sentir reales sentimientos por ella o cuando mató a sangre fría a un teniente de Carabineros por no obedecer la simple orden de cortar unas ramas; acto en que también se hizo partícipe su compañero Bonello. Por tanto, mi percepción frente a la muerte es que cuando hablamos de muerte no podemos referirnos sólo a la abrupta muerte física, sino que también se da el caso de una lenta muerte a través de acciones que pueden ir menoscabando los sentimientos y vulnerar o insegurizar a alguien, como es el caso de Catherine, quien se preguntaba constantemente si Frederic la quería.

La muerte hizo escarmiento en Frederic cuando muere Aymo, uno de sus compañeros, a raíz de una confusión de los mismos italianos quienes lo vieron como enemigo y le dieron un tiro en el ojo. Ese fue un momento que marcó a Frederic, porque lo hizo reflexionar, verse vulnerado y víctima de una gran pérdida. Y entonces comprendió que no era una pérdida pasajera, sino que esta vez sería irremediable. Así, por obra propia y como buen gesto, Frederic se compromete a escribirle a la familia de su compañero.

La relación que yo creo tener con la muerte no deja de ser de respeto y a lo largo de la narración se hizo más visible, porque me recuerda que puede llegar en cualquier momento; perder lazos afectivos, la palabra y la persona en cuerpo y alma. Eso quizá fue la gota que rebalsó el vaso e hizo replantearse a Frederic; no querer sentirse más solo, amar a Catherine y partir juntos a Suiza: escapando de las adversidades que podían haberlos seguido torturando cerca de los italianos. La feliz vida que ambos pudieron alcanzar en ese momento se vio truncada por una serie de complicaciones que tuvo Catherine durante su embarazo que finalmente hicieron terminar con la vida de ambos.

Jugando con la interpretación, a mi juicio, creo que Frederic parece haber tenido asumido previamente el final. De cierta forma lo predijo. Quizá eso explica su fría reacción frente a una pérdida tan valiosa… y contrastándolo con su biografía me parece que el mismo autor da una muerte ficticia a la mujer que lo abandonó por otro hombre. Me parece que hizo uso del beneficio que brinda la literatura de escribir una historia basada en la realidad y agregar un final propio, a su antojo, que pueda ayudar, en cierta medida, a solucionar conflictos internos. Darle una muerte ficticia a la mujer que lo acompañó gran parte de su vida fue el intento de querer suprimirla para siempre, incluso de esos recuerdos más intrínsecos. Factible o no, al menos, lo intentó.

¿PERIODISTA y/o LITERATO?

2008-07-05T22:22:00.004-04:00

¿Periodistas botados a literatos? Hay quienes ven con cierta displicencia la unión de estos dos oficios; ya sea porque sienten algún tipo de amenaza a su propio trabajo, porque creen que son dos cosas absolutamente distintas e incompatibles o quizás, directamente, porque se puede confundir la realidad con la invención. Sin embargo, la relación existe y ha sido un éxito, por ejemplo, en el periodista y escritor peruano Mario Vargas Llosa (1936), quien ha declarado que el periodismo fue crucial para narrar las historias de sus novelas. “El periodismo es muy importante y algo muy próximo a la literatura. Se lo digo porque es mi propia experiencia. Yo comencé haciendo periodismo cuando era muy jovencito y he seguido haciendo periodismo toda mi vida. Creo que buena parte de los libros que he escrito no los hubiera podido escribir sin las experiencias que yo viví gracias al periodismo”, dijo en una conferencia en México (1).

Claramente son dos disciplinas diferentes; el periodismo se rige de parámetros más específicos y concretos que la literatura. Tiene ciertas reglas a seguir, ciertos modelos de estructura para lo que se cuenta y lo contado debe tener bases comprobables, estrecha relación con los hechos ocurridos. Es un lenguaje más directo y debe ser preciso. En cambio, en la literatura no. En ésta hay mucha más libertad, sin duda, y es válido mezclar datos reales con ficción.

En la literatura lo complicado no está en mezclar realidad con ficción, al contrario; lo alimenta, pero sí en periodismo. Y para esto cabe mencionar el caso de Janet Cooke, ex periodista, que en 1981 realizó un conocido reportaje para The Washington Post en donde contaba la historia de un niño al cual sus padres le daban heroína para que no “molestara”. Por este reportaje, Cooke recibió el premio Pulitzer de periodismo y desde ese entonces todos quisieron conocer a Jimmy, el chico al cual sus padres drogaban, pero resultó que la historia existió sólo en la mente de la periodista. Cuento corto, tuvo que devolver el Pulitzer y dejar la profesión (2). El caso provocó tal revuelo en el periodismo y en la literatura que incluso Gabriel García Márquez se pronunció en el tema: “...lo malo es que en periodismo un sólo dato falso desvirtúa sin remedio a los datos verídicos. En la ficción, en cambio, un solo dato real bien usado puede volver verídicas las criaturas más fantásticas. La norma tiene injusticias de ambos lados: en periodismo hay que apegarse a la verdad, aunque nadie la crea, y en cambio en literatura se puede inventar todo, siempre que el autor sea capaz de hacerlo creer como si fuera cierto” (3).

Vargas Llosa, para explicar la relación, hace distinción en que el periodismo usa el lenguaje como herramienta para dar cuenta de una realidad externa a él. En la literatura, en cambio, se emplea el lenguaje para recrear un mundo que puede no existir más allá de las propias palabras del autor (4). Y eso no es todo, en la misma línea, ha declarado que entre el escritor de ficción (el que pasa la mayor parte del tiempo en su escritorio) y el periodista, prefiere el mundo del periodista por las “experiencias compartidas” (5), por la retroalimentación que se produce entre el periodista y los entrevistados.

El escritor peruano celebra el hecho de cazar las historias in situ porque ahí está el verdadero trabajo, y no en crear una historia en la mente que sería lo más cómodo. Por ejemplo, en La tía Julia y el escribidor, novela principalmente biográfica, cuenta su experiencia tras trabajar en la Radio Panamericana de Lima, en 1953. Personificado en Pedro Camacho, menciona su relación con la literatura y las inquietudes propias de identificarse a sí mismo como escritor por la desvalorización social que alguna vez sintió. Además cuenta anécdotas en distintos medios de comunicación en los que trabajó y pistas de cómo fue su primer matrimonio. Reconoce haber querido alternar capítulos de pura realidad con otros de invento, pero que en la práctica fue imposible, ya que, según dice, “el elemento imaginario se filtra, se instala y se incorpora irremediablemente a lo que uno escribe” (6). Y pasa lo mismo con los capítulos supuestamente de pura invención en donde la realidad se inmiscuye. Ese es el privilegio del cual se puede hacer uso y abuso si se trata de literatura.

Vargas Llosa declara haber descubierto la importancia de la forma en la literatura leyendo a Faulkner. Según dice, todo va en cómo se cuenta la historia, lo que se elige resaltar y lo que se esconde, sobre qué quieres persuadir, porque hasta “en un gran reportaje o una crónica, también la forma da o quita interés y persuasión al texto”, recalca (7).

El chileno Joaquín Edwards Bello (1887-1968) es otro ejemplo de periodistas que han incursionado en la literatura. En 1943 ganó el Premio Nacional de Literatura y años más tarde, en 1959, recibió el Premio Nacional de Periodismo (8). El trabajo literario que desempeñó se lo debió, en gran parte, al periodismo ya que fue su base en materia narrativa para publicar novelas posteriormente. Poseedor de una pluma ácida y denunciante fueron sus principales características, que le permitieron describir una sociedad arribista, siútica, esnob y doble standard.

Ridiculizó tanto el comportamiento de la clase alta como el de los sectores bajos. Asimismo, su desempeño en el periodismo y en la literatura lo obligaron a abstraerse, debido a que sus comentarios no eran bien recibidos en ninguna parte. Por eso algunas repercusiones de sus novelas como El Roto o El inútil (1919) le trajeron grandes dificultades y, con esta última, se vio obligado a buscar refugio en Brasil, por lo menos hasta que se calmaron las aguas, ya que aludía a la estratificación social en la que estaba inmerso e indirectamente a su familia (9). Trabajó para medios como la revista Pluma y Pincel y el diario La Nación, entre otros. Durante 23 años escribió crónicas, mientras era corresponsal de guerra en Europa; lo que también le permitió cubrir la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Civil Española (10).

Con respecto a cómo afectó su paso por el periodismo su literatura, más bien diría que ambas disciplinas se favorecieron, se nutrieron mutuamente. Sin embargo, yendo más lejos, en este caso particular, me atrevería a decir que aquí el principal afectado fue él mismo, porque fue una víctima de sus letras; es decir, de lo que escribió en periodismo y en sus novelas. La frase “…descubrir, donde antes había solo un hecho, al ser humano que está detrás de ese hecho, a la persona de carne y hueso afectada por los vientos de la realidad...” (11), parece describir a Edwards y la fórmula que tenía de ver las cosas. El hecho de ser un buen observador le facilitó caracterizar el modelo de una sociedad compleja, pero que le dio la espalda, incluso su familia. “Joaquín fue un gran fracaso, un fracaso con grandeza, porque nunca llegó a ser el escritor que quería ser, no fue Zola ni Eça de Queiroz…”, dijo Jorge Edwards, su sobrino (12).

J. E. Bello renegó de su condición social y no quiso seguir el camino de las leyes ni de los negocios como se lo establecía su familia. A cambio prefirió la literatura y, poco a poco, se fue aislando de sus lazos sanguíneos. Su sobrino agrega: “Cuando en mi familia hablaban de él, decían el inútil de Joaquín, el vago de Joaquín, el degenerado de Joaquín. Lo detestaban y él los detestaba”. Edwards Bello vivió con la idea de que no pertenecía a donde nació y despotricó todo lo que lo rodeó. Era rechazado donde quiera que fuese. Quizás por eso sintió la necesidad, hasta en sus últimos días, de decirles a sus amigos que él se encargaría de acabar consigo mismo; “Si alguna vez me suicido, digan que fue así. Si no van a correr el mito, en este país de mitómanos, de que me asesinaron” (13). Vivió con la paranoia de que el resto seguiría atentando contra él y dirían que lo asesinaron; por eso, como en la literatura, Joaquín Edwards Bello quiso poder escribir el fin de su propia historia. Y como en el periodismo, no quiso mentiras. Dicho y hecho.

"LA MISIÓN"

2008-03-15T16:50:00.054-03:00

En Argentina es posible contemplar una mítica construcción que data entre los años 1609 y 1818; se trata de las Misiones Jesuíticas Guaraníes. Un bosquejo inmenso, murallas que añoran no desmoronarse para plasmar por más tiempo los vestigios de su historia y que parecieran negarse a ser reducidas sólo a la categoría de "ruinas". Una construcción que ha perdido su real dimensión en altura, pero que refleja el ideal inicial de un grupo de sacerdotes de la Compañía de Jesús durante la colonización española en América para evangelizar a los pueblos indígenas. Ocho pueblos en Paraguay, siete en Brasil y quince en Argentina se fundaron para cumplir con dicho propósito.

La principal fuente de ingreso económico derivó del trabajo en huertas que se distribuían según necesidades específicas; ya sean matrimonios con hijos, sin hijos, convivientes, madres solteras, niños huérfanos, hombres, mujeres solas, gastos de la Iglesia, educación y actividades culturales. Los hombres estaban designados a trabajos rurales, carpintería, herrería y artesanías. Las iglesias se caracterizaron por su estilo barroco colonial o americano. Y el mapa urbano comenzaba al centro, donde se ubicaba la iglesia conjunta con residencias de padres, el colegio, talleres y al extremo el cementerio.

Pronto el proceder de los jesuitas y el predominio político que ejercieron sobre indígenas causó conflicto... El poder económico aumentaba cada vez más y los nativos veían en esa riqueza gran parte de su trabajo; sentían que merecían mucho más de acuerdo al total monetario que se recaudaba. Asimismo, decidieron exigir tierras para tener pleno dominio sobre ellas, libertad e independencia. Pero cuya petición tuvo una rotunda negativa.

Pues bien, como resultado los indígenas en represalia y descontentos con la nula disposición a su petitorio decidieron incendiar toda la construcción. El hecho detonante logra desacreditar los intereses de la comunidad jesuita y el rey Carlos III los expulsa definitivamente de los territorios atribuidos. El emplazamiento queda en absoluto abandono, pero hasta nuestros días intenta conservar su largo aliento.

Misión Jesuítica Guaraní, San Ignacio Miní, es Patrimonio Histórico Cultural Providencial (1983), Monumento Histórico Nacional (1943) y Patrimonio de la Humanidad decretada por la UNESCO en 1984. También, como dato anexo, en San Ignacio, Alto Paraná, es posible dar con la casa del escritor uruguayo Horacio Quiroga (autor de "Cuentos de la selva", "Cuentos de amor, de locura y de muerte", entre otros). Ciertamente es una réplica de su primera casa, ya que la original fue destruida por aborígenes.

*Se me olvidaba algo muy importante, dejo un extracto de la película "La Misión" que reflejó la evangelización a indios guaraníes durante el siglo XVIII. Las imágenes son de la zona tropical de Cataratas de Iguazú, lado paraguayo. No por nada la película ganó el Oscar por mejor fotografía y nominaciones a Mejor Película, banda sonora y Director, Roland Joffé. Música del compositor -tan en boga- Ennio Morricone. Una historia y un lugar increíble que derechamente me hicieron alucinar...

2008-02-15T14:14:00.003-03:00

Premio a "Best Blog Darts thinker". Primera entrega de premios Dardo 2008.
Muchas gracias.

UNA CARTA BAJO LA MANGA

2008-01-22T14:37:00.000-03:00

Señor Director:

En las últimas semanas se ha abierto un debate, en los distintos medios de comunicación, frente al llamado hecho por el Colegio de Periodistas a los jóvenes para que se informen antes de estudiar periodismo, debido a los niveles de desempleo existentes. El presidente del colegio, Luis Conejeros, afirmó en su carta publicada por "El Mercurio" el viernes 18 de enero: "Jamás llamamos, ni llamaremos a no estudiar periodismo". Lamentablemente, la campaña del colegio ha sido recibida, precisamente, como un llamado a no estudiar esta carrera, "el oficio más lindo del mundo", según García Márquez. Y ha terminado estigmatizando una profesión maravillosa, en la que los jóvenes chilenos, con vocación, pueden tener un gran futuro. Además de los medios tradicionales, se abren ahora innumerables fuentes de trabajo, como los nacientes medios digitales, la comunicación en empresas, instituciones y organizaciones, la gestión cultural e incluso un área que podría aparecer lejana: la literatura, que ha reunido a periodistas como García Márquez, Isabel Allende, Hemingway, Lapierre, Larry Collins, Pérez Reverte y tantos otros.

Estimo que el Colegio de Periodistas debió haber sido más específico en señalar cuáles son las universidades o escuelas donde la instrucción no es la adecuada, si es que cuentan con esa información. No estoy en absoluto de acuerdo con "incentivar" a no estudiar esta hermosa profesión. En Chile no sobra ningún buen periodista. El mercado chileno está ávido de nuevos periodistas de excelencia.

Bernardo de la Maza

Decano Facultad de Comunicaciones, Universidad Central

Cartas al Director, "El Mercurio", martes 22 de enero de 2008

CORTÁZAR

2008-01-02T11:38:00.000-03:00

En los mundos imaginarios que Julio Cortázar recrea en los cuatro cuentos: “Casa Tomada”, “Carta a una Señorita en París”, “Las Babas del Diablo” y “El Perseguidor” se puede identificar un factor común y es que sus historias comienzan, normalmente, relatando y haciendo una descripción acabada de las escenas… las descripciones de los personajes o cómo viven los personajes y lo que los rodea son clave en la escritura de Cortázar. Como también lo es otro; el factor usual de cierto “tradicionalismo” en sus descripciones. Es como que se riera de los rasgos superficiales que, muchas veces, la sociedad sueña alcanzar en ámbitos materiales o la imagen ideal de la mujer y el hombre. Pero que cuando se tienen, no logran cumplir ni llenar la definición tan anhelada de felicidad. Por ejemplo, en “Casa Tomada”, la pareja tenía todo lo que supuestamente se debe tener, pero aún así no bastó. Tenían el “perfil”, pero no fue suficiente. La comunicación se estaba desgastando y optaron por buscar una solución radical y huir…

Cortázar sorprende en sus historias, de un momento a otro, cuando todo parece ir bien, se rompe con lo establecido. Pero efectivamente resultan ser problemáticas reales como la despreocupación en la pareja, aprender a no evadir la verdad de las cosas que nos aquejan, por ejemplo, en “Carta para una Señorita en París” enseña a no forzar los sentimientos. O como se muestra en “Las Babas del Diablo”, que una vida “sobre hojuelas” no existe, no forma parte de la realidad, sino que en ella se tejen los sinsabores y secretos más ocultos.

En “Carta a una Señorita en París” se revela una falta de comunicación que se hace insostenible. Un hombre se va a vivir al departamento de su pareja, Sarah, pero le enviaba cartas en secreto a otra mujer, Andrée, contándole lo aburrido que se sentía en esa nueva convivencia que estaba experimentando; basada en convencionalismos domésticos que no soportaba y tampoco podía aguantar tener que seguir aparentando sentimientos que no eran verídicos. Andrée representaba, en definitiva, el amor verdadero para él. En otras palabras, la frase “vomitar conejos” representaba lo que él necesitaba: arrancar de ahí, terminar definitivamente con esa situación y estar con Andrée. Recomenzar de nuevo.

En el cuento “Las Babas del Diablo” el narrador parte haciendo un cuestionamiento de cómo contar una historia, luego habla de cómo escribirla y es que le complicaba contener algo inusual que vio, algo que lo inquietaba y necesitaba contar. Hay todo un análisis personal de cómo se siente el narrador. “Y después del sí, ¿qué voy a poner, cómo voy a clausurar correctamente la oración? Pero si empiezo a hacer preguntas no contaré nada; mejor contar, quizá contar sea como una respuesta, por lo menos para alguno que lo lea”. Sus ojos vieron a una pareja en una plaza. Una mujer rubia, aparentemente mayor, acompañada de un adolescente. Lo que más le llamó la atención al narrador fue que precisamente no se trataba de una madre con su hijo. El chico se veía inquieto. Hay un golpe emocional fuerte que describe el narrador. El saber que de pronto en cualquier situación que puede parecer tan normal como descansar y observar en una simple plaza, nos podemos dar cuenta de hasta dónde pueden llegar las pasiones más ocultas del ser humano. Al final de la historia, el chico se escapa de la situación de haber podido llegar a mayores consecuencias, presionado por la mujer y por las intenciones de un tercero: un hombre que esperaba en un auto la decisión del muchacho.

“El Perseguidor” es la historia de otra pareja que pasa por un momento de mala comunicación. Johnny y Dédée viven humildemente y, además, deben lidiar con la enfermedad que aqueja a Johnny, quien es el principal sustento económico a través de sus conciertos de saxo. El momento de conflicto se inicia cuando Bruno le menciona a Johnny el tiempo que llevaban sin verse. “Tú no haces más que contar el tiempo. El primero, el dos, el tres, el veintiuno. A todo le pones número, tú. Podríamos vivir cientos de años, si encontráramos la manera podríamos vivir mil veces más de lo que estamos viviendo por culpa de los relojes, de esa manía de minutos y de pasado mañana…”, refutó Johnny. Sentirse presionado por el tiempo era la principal preocupación de Johnny, ya que estaba acongojado por la mala situación económica, su enfermedad y debía encontrar una solución a ello, contrarreloj.

En “Casa Tomada” se hace explícito el mundo que describe Cortázar, en donde se cuenta una historia supuestamente tradicional de una pareja de hermanos que convive y une sus vidas en común. La pareja tiene una vida rutinaria, hacen lo que supuestamente (utópica o idealmente) una buena pareja que convive debe hacer, es decir, ambos colaboran entre sí. “Hacíamos la limpieza por la mañana, levantándonos a las siete, y a eso de las once yo le dejaba a Irene las últimas habitaciones por repasar y me iba a la cocina”, dice él (esa es la parte, medianamente, difícil de creer) y prosigue: “Almorzábamos al mediodía, siempre puntuales; ya no quedaba nada por hacer fuera de los platos sucios”. Cada frase y cada descripción que hace Cortázar rayan con un aburrimiento rutinario que agobia. Todo iba bien en la historia hasta que aparece la falta de comunicación en la pareja. Cada uno, en una casa demasiado espaciosa para dos, metidos en su propio mundo: él leía y ella tejía. La casa era tomada por momentos de largos silencios. Y quizá la “hipótesis” de que algún ladrón había entrado sirvió para romper con la rutina que llevaban, de dejar cada uno lo que hacía, hacerse cómplices y huir juntos. Quizá, efectivamente no huyeron de los ladrones, pero sí querían huir de la rutina que los estaba haciendo enmudecer.

Pienso que sí, voluntaria o involuntariamente, se escribe para remediar la realidad. Sin duda, que la lectura influirá dependiendo de cómo, cada lector, se involucre e identifique con lo que lee y ello servirá para aplicar situaciones concretas, por ejemplo, de problemas sociales o golpes emocionales que involucren a los personajes de las historias con nosotros mismos y, por ende, ayuda a entender lo que nos pasa.

_____

“Creo que sé mirar, si es que algo sé, y que todo mirar resuma falsedad, porque es lo que nos arroja más afuera de nosotros mismos, sin la menor garantía. […] De todas maneras, si de antemano se prevé la probable falsedad, mirar se vuelve posible; basta quizá elegir bien entre el mirar y lo mirado, desnudar a las cosas de tanta ropa ajena”. “Nunca se sabrá cómo hay que contar esto, si en primera persona o en segunda, usando la tercera del plural o inventando continuamente formas que no servirán de nada. Si se pudiera decir: yo vieron subir la luna, o: nos me duele el fondo de los ojos, y sobre todo así: tú la mujer rubia eran las nubes que siguen corriendo delante de mis tus sus nuestros vuestros sus rostros. Qué diablos”. Julio Cortázar, “Las Babas del Diablo”. (Antonioni se inspiró en ésta para realizar “Blow Up”.)

¿BUKOWSKI HABRÍA ANDADO EN TRANSANTIAGO?

2007-11-25T22:48:00.001-03:00

"La Senda del Perdedor", del escritor estadounidense Charles Bukowski, (1920-1994) cristaliza la vida de un hombre, Henri Chinaski, de origen alemán, que desde pequeño ha estado marcada por el infortunio. El protagonista de la historia cuenta increíblemente, paso a paso, cómo ha sido estigmatizado por el desatino de sus padres; la violencia del padre y la falta de protección maternal, han hecho de Henri, desde un principio, un niño de difícil sonrisa, incluso hasta la adultez. El garrafal error de sus padres de no valorarlo como hijo y despreciar cada acción que hacía, hizo catapultar la visión de un futuro esperanzador para Henri. Los preceptos y la formación errónea de sus padres hicieron que Henri guardara todo para sí, es decir, a ser una persona introvertida, falta de cariño y, además, poco sociable. Vivía rodeado de niños en su barrio, pero a su padre no le gustaba que se juntara con ellos, lo que obligó a Henri a ser un silencioso observador de su alrededor.

La frase: “Todo un país maldito repleto de gilipollas conduciendo automóviles, comiendo, pariendo niños, haciéndolo todo de la peor manera posible, como votar por el candidato presidencial que les recordaba a ellos mismos”, me hizo trasladar la historia de Henri al terreno del sistema de transporte: Transantiago. Homologué lo que le pasaba a Henri con el sentir de los ciudadanos, “de a pie”, de nuestro gran Santiago y también, por qué no, de Chile… como el “jaguar de Latinoamérica”. Y es que percibí a Chile como un país estigmatizado por el pasado, por la mentalidad tercermundista y su afán de sentirse como “el patito feo de la laguna”, con pensamiento pesimista y/o realista en algunos casos, de siempre ser el maltratado por quienes pertenecen al establishment y en este caso particular no de ser “aporreados” por el papá de Henri, sino por el Transantiago.

La historia de Henri Chinaski invita a la realidad de muchos niños y, peor aún, de muchos adultos que han vivido y continúan viviendo infelices por culpa de los malos cimientos con que han sido criados: faltos de bases valóricas, deseando lo que no tuvieron, sintiéndose desafortunados y, principalmente, faltos de cariño, sin poder dejar atrás esa historia y sin poder doblegarle la mano al destino para ser felices de una vez por todas. “Algún día comenzará mi baile. Cuando llegue ese día, yo tendré algo que ellos no poseen”…Henri odió ver a sus compañeros bailando el día de la graduación (promoción 1939). “Algún día seré feliz como cualquiera de vosotros, ya lo vereis”.

Si no nos alcanza para figurar entre algún ranking mundial de transporte público como el de Francia, Reino Unido, Rusia o el "Transmilenio" de Colombia, al menos nuestro TS podría salir con uno de esos golpes de suerte como el de Henri que logra salir airoso después de tanta, pero tanta desventura. ¿Transantiago tendrá su propia versión de "La Senda del Perdedor"? Gracias a Dios que el protagonista o el realizador de esta historia no se subió a TS cuando la historia estaba llegando a termino... ya que otro final se hubiese escrito. Apostaría que Bukowski se quedó con el auto. Sí.

NO SÉ TÚ, PERO YO...

2007-10-17T17:22:00.001-03:00

Hay canciones y canciones como también hay cantantes y cantantes -eso sonó a “grandes pensadores”-, pero fuera de la inconsistencia que puedan evocar esas dos afirmaciones, creo que se entiende a lo que me refiero. Algo no funciona en mí cuando escucho al cantautor español (rock pop) Alejandro Martínez de Ubago Rodríguez, comercialmente llamado Alex Ubago. Quizá todo radique en su forma de “comunicar”, no me llega, no le creo; o más bien, me llega pero me produce el efecto no esperado, un efecto contrario. Sus canciones me parecen demasiado melosas, nunca logran el objetivo anhelado, generalmente, si es que no todas, corresponden al lado ingrato de una relación y siempre sale perdiendo; lo dejan o su amor no es correspondido. ¿Cómo tanto infortunio? ¿No será mucho para el entusiasta radioescucha? Veamos una de sus canciones, “Viajar contigo”:

Me levanté una mañana, tu melodía aún sonaba, me vestí de traje y luego en el parque arranqué una flor, me monté en el tren que, según me dijeron, llevaba a tu corazón pero me quedé dormido y llegué hasta la última estación y allí no había nadie, tan solo estaba yo...

Alex, en esta canción, se fió de unas fuentes que le dieron mal el dato y ese NO era el tren que le servía. Y, para más remate, se queda dormido y llega hasta la ÚLTIMA estación (pucha, qué lata por él. "Sea más habiloso", le diría mi abuelita). Otra canción, “Dame tu aire”, dice:

Palomas blancas vuelan raso, sobre el tejado brilla el sol, y ríen todos menos yo, que ahora soy un reo más, pidiendo a gritos la verdad, mi vida eres tú, y si te vas vendrá la oscuridad...

Todos ríen, menos Alex que es un reo más y está a punto de ver la oscuridad si se va su amor… (pucha, qué triste).

“Sin miedo a nada”, dice:
Me muero por suplicarte que no te vayas mi vida. Me muero por escucharte decir las cosas que nunca dirás más, me callo y te marchas. Mantengo la esperanza de ser capaz algún día de no esconder las heridas que me duelen al pensar que te voy queriendo cada día un poco más... ¿cuánto tiempo vamos a esperar? (pucha, es demasiado). Yo, antes de seguir escuchando a Ubago, pido que cambien la música, radio, CD, mp3, wav o la cosa que sea. Preferiría música de clínica antes de tanta tragedia-lírica-junta. Si hasta cara de... pena tiene. Escuchar a Alex Ubago me deja mal. Ahora necesito tomar una bebida energética.

DESALMADA Y MALA HIERBA

2007-09-16T02:00:00.002-04:00

-Hay algo raro aquí -dijo él, desde el primer momento.
-¿Por qué? No, sólo es que recién llegué a casa -respondía yo, como si no pasara nada-. Debes entender que yo soy así: fría, no demuestro mucho mis sentimientos. No soy como tú. Yo soy práctica, soy más calculadora, en el sentido que veo las cosas inmediatas. No más allá. ¿Me entiendes?
-Ah, ya, una mujer con corazón de piedra… ja, ja -bromeó sin creerme.
-Es cierto -dije-. ¿Para qué te voy a mentir…? Nunca me he enamorado. No sé qué es amar.
No respondió nada.
Salíamos juntos y lo pasábamos muy bien, ambos.
Una tarde, después de ir al supermercado a comprar unas cosas para la casa, mientras pasábamos por la calle, habían unos hombres alcohólicos sentados en la vereda. Uno de ellos nos miraba, dijo: “Cuídela. La pareja del año”.
Lo miramos y seguimos caminando.
-¿Escuchaste lo que dijo el “borrachito” -le pregunté.
-Sí -dijo, sin tomarle mayor asunto y seguimos caminando tomados de la mano y conversando de otras cosas.
Al llegar a la esquina, el semáforo dio rojo y esperamos. Él, graciosamente, me miró y dijo: “Hay que aprovechar el tiempo”, me tomó y me besó efusivamente. Correspondí el beso como debía ser. Nos complementábamos muy bien aparentemente, era lo que Cristian pensaba, pues no me conocía. Después le sonreí.
-¿Cuántos hijos te gustaría tener? -le pregunté.
-Dos, ojalá un hombre y una mujer -dijo convencido.
Me gustaría que mi hijo se llamara Javier -agregó.
-¿Javier? No…
-¿Por qué, no te gusta? ¿Conociste algún Javier? -me preguntó atento.
-Sí. No me gusta Javier –respondí, dando el tema por terminado.
-¿Sabes? Me gustas porque eres un tipo interesante, nunca había encontrado un hombre inteligente, como tú. Contigo puedo hablar de todo y me gusta –le dije, seriamente.
Cristian sólo rió.
Entramos a un parque. A él le encantaba la naturaleza. Se relajaba mucho estando en cualquier parque, plaza o placilla, siempre que tuviera pasto, árboles y mucho, mucho verde, estaba feliz.
Nos sentamos en una banca y abrazados nos besamos largamente.
-¿Cómo te gustan las mujeres? –le pregunté.
Rió y dijo: “¿Y esa pregunta por qué…? ¿Vas a presentarme alguna amiga? Porque si es así, estoy disponible…” –bromeó.
-No, no –le dije y reí tímida, pareciendo no haber querido preguntar eso.
-Me gustan como tú –dijo mirándome a los ojos.
-¿Cómo, como yo?
-Como tú, sólo como tú. Me encantas –respondió sin querer profundizar más en la respuesta, pero yo sabía que estaba contento de haberme conocido, así es que no quise indagar más. Parecía creer conocerme bastante. Y creía que yo era “perfecta”.
Entonces le dije: “Cristian Bascuñan, ¿quieres comprometerte con esta tipa?”.
Me miró a los ojos con una sonrisa. No me dijo nada en unos segundos, mientras, me miraba. Y finalmente dijo que sí. Rodeó mi cara con sus manos y me besó.
-¿Eres feliz? –me preguntó.
-Sí –le dije, segura-. Más ahora que estoy aquí, contigo. Quizá sólo me falte algo, que espero completar ahora. Creo que lo estoy cumpliendo –le dije pensando en nosotros.
-Yo también, me considero un hombre afortunado.
Nos abrazamos.
Sólo quería estar con él. Lo necesitaba. Además, nos veíamos tan bien. Era guapo.
Un día sonó mi celular y era él.
-Te quiero –me dijo.
-Yo también, mucho, harto –le dije.
Creo que aún le llamaba la atención que no lo llamara amor, mi amor o algo así, demostrando más afecto. Para mí era mi… flaco. Aunque no era tan flaco, no me gustaban los hombres flacos. Cuando yo le decía “mi flaco”, parecía no gustarle… sentía que quería que le dijera otra cosa. Pero no. Él seguía siendo “mi flaco”. Sé que le gusto mucho. Es un buen hombre. No encontraré muy fácil un hombre como él. Era guapo, inteligente, buena persona, fiel… lo que suelen llamar “un buen partido” y estaba dispuesto a amarme sólo a mí. Lo notaba. Quizá, definitivamente, no encontraría otro como él. Pero él sí encontraría a muchas como yo.
Una tarde de sábado, me sentía extraña. No me había llamado en tres días y eso era aún más extraño, pues él siempre lo hacía, yo no. Entonces quise salir a caminar al parque. Como es común ver, había bastantes parejas. Yo estaba sola y lo llamé.
-Hola, ¿cómo estás?
-Hola, ¡bien! ¿Y tú? –dijo.
-Bien, sólo que no había querido llamarte antes. Sé que estás ocupado.
-Sí, pero no todo es trabajo. ¿Dónde estás?
-En el parque. Quise venir a caminar.
-¿Con quién?
-Sola.
-¡Me hubieses llamado! ¿Qué vas a hacer ahora?
-Nada. Quería que nos juntáramos.
-Ya. Podrías aprovechar de acompañarme a sacar unas fotos para el proyecto que estoy haciendo.
-Bueno –le dije, pareciendo querer ser complaciente.
Quedamos en eso, pero luego me arrepentí. No quería eso. No quería salir, realmente, pero sí, verlo. Quería verlo y que estuviéramos juntos. Preferí llamarlo y decirle que no podría acompañarlo. Que no me sentía muy bien. Él se preocupó.
-¿Pero qué te pasa? –me preguntó.
-No lo sé, sólo no me siento muy bien –respondí. Quizá la respuesta era que la independencia también tenía su lado ingrato: la soledad.
-Ya, entonces voy a verte –dijo.
-No, pero tú debes ir por las fotos para tu proyecto.
-Las fotos pueden esperar –dijo y me encantó.
Ese día estuvimos juntos todo el día.
-¿Te quedarás a dormir conmigo? –le pregunté.
-Bueno, si lo quieres, me quedo –dijo abrazándome.
Juntos todo el día y toda la noche. Él aplazaba todo lo que tenía que hacer por mí. No le importaba nada, ni la hora, ni los deberes. Eso me preocupaba.
Sin que yo se lo pidiera, actuaba como yo quería. No era un tipo violento, ni menos de armar problemas… me gustaba.
No me pedía mayores explicaciones, pero yo sabía que seguía con sus presentimientos. No era tonto y algo había.
Al otro día nos despertamos, desayunamos en la cama y luego se fue a su casa.
Durante la semana no lo llamé ni quise contestar sus llamadas. La situación ya no podía seguir adelante. No lo amaba. Él se daba cuenta de eso y, lo peor, también se daba cuenta de que no lo llegaría a amar, lo presentía. Y tenía razón, yo no estaba dispuesta a eso. No quería hacerlo, no sé por qué. Él no merecía eso. Se daba cuenta de cómo era yo. Se daba cuenta porque él conoció el amor, conoció el que lo amaran de verdad. Su pareja anterior estaba muy enamorada de él. Ese, yo creo, fue el principal motivo de sus presentimientos. Me jugaba en contra. Gracias a eso podía compararme, podía ver todo lo que yo no hacía y que ella sí había hecho por él: cómo lo quiso, lo pendiente que estuvo de él, la entrega que yo no le estaba dando. Eso fue lo que delató que la relación no funcionaba y no siguiera, porque él lo sabía y luchaba para no ser tan obvio y no parecer querer entregarse por completo a mí, más allá de lo que yo quería, porque sabía que conmigo iba a sufrir. En realidad yo no quería recibir más. Por eso frenaba, a ratos, sus ímpetus de estar conmigo y de decirme lo locamente enamorado que estaba de mí. No quería decírmelo, porque yo no le diría lo mismo. A mí me gustaba, pero él frenaba sus sentimientos para no sufrir. Forzaba la situación por mí. Él cuando amaba, amaba sin límites, se entregaba por completo. Yo no. Yo no era así, nunca lo he sido, y sólo lo iba a hacer sufrir. Él merece una buena tipa, que lo ame. Yo no sirvo para él y él no sirve para mí. Yo necesito a alguien que no involucre sentimientos, cosa que no sufra. Yo no encontraré otro como él, pero sí encontraré a muchos como yo.

"SHUU..."

2007-09-12T11:06:00.002-04:00

A propósito de septiembre: comidas y asados mil... El comercial de una bebida MUY particular.

CUMPLEAÑOS ¿FELIZ?

2007-09-09T23:57:00.000-04:00

A recordar la entrada que publiqué en septiembre pasado. El fin es el que importa, ¿no?

18 de septiembre fecha en que a todos nos aflora ese patriotismo repentino, más que nunca, y algunos se acuerdan que son chilenos sólo en este mes (en eso me excluyo). Se hace común ver las fondas recién instaladas, las cuecas, asados por doquier, empanadas de pino, chicha, poner la bandera, costumbres y juegos campesinos como: volantines, trompos, palo ensebado, rayuela, carreras de saco, trajes de huaso, payadores y todo lo que recuerde el cumpleaños número 197 (actualizado) de nuestro "Chilito", que se va haciendo grande adportas de llegar al Bicentenario.

Las noticias, por otra parte, nos muestran lo más kitsch de fondas como las del Parque O'Higgins y su típico e infaltable "curaito" a ya más no poder... personaje ilustre.

Pero, ¿Qué se celebra en fiestas patrias?

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La Primera Junta de Gobierno (1810) fecha en que se dio paso al cabildo abierto, por ende Chile se acercaba a la independencia que fue, definitivamente, el 12 de febrero de 1818. La interrumpida gobernación por parte del rey de España, Fernando VII, tras ser tomado prisionero por Napoleón Bonaparte, hizo urgente la necesidad de que se tomaran las riendas del asunto de alguna manera.

¿Quiénes integraron la Primera Junta?

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Encabezada por Mateo de Toro y Zambrano, también estuvo conformada por el obispo de Santiago José Antonio Martínez de Aldunate, quien asumió como vicepresidente; Fernando Márquez de la Plata, Juan Martínez de Rozas, Ignacio de la Carrera, Francisco Javier de Reina y Juan Enrique Rosales, nombrados vocales; y Gaspar Marín y Gregorio Argomedo, quienes fueron los secretarios.

¿Y qué pasa el 19 de septiembre?

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Muchos creen que es la celebración de las Fuerzas Armadas, pero NO. Sino que es el día en que se rinde homenaje a las Glorias del Ejército; tributo a todos los uniformados que han ayudado al país en su lucha por mantener la soberanía.

Eso fue un poco de historia. Que tengan todos unas dieciocheras fiestas patrias.

¡Tiquitiquití!

DOLORES O`RIORDAN EN CHILE

2007-08-26T19:27:00.000-04:00

“Gracias por esperar todo este tiempo”, dijo Dolores O’Riordan el jueves 23 de agosto, cuando se presentó en el Teatro Caupolicán. Primera vez que la cantante irlandesa pisa tierras chilenas y además, ahora, como solista –separada de la banda que la vio crecer: The Cranberries-. Antes de las 21:00 horas el teatro ya estaba repleto, tanto que muchos fans se quedaron sin asientos, pero poco importó ya que, de igual forma, corearon las canciones de pie, mientras hacían amague de alcanzar el nivel de la voz original.

La nueva banda que acompañó a Dolores no tuvo nada que envidiarles a los antiguos The Cranberries y hasta hicieron alarde de ello. El baterista, Graham Hopkins, tocó hasta que uno de sus brazos no pudo más y finalizó con hundir una de las baquetas en la batería. Y el guitarrista, Steve Demarchi, le lanzó su guitarra a uno de los coordinadores de un extremo a otro del escenario sin sufrir daños.

El repertorio constó de dieciocho canciones. Entre ellas las recordadas Zombie, Linger, Animal Instintic, Free to decide y Salvation. Y del nuevo álbum Are you listening? Fueron coreadas Ordinary Day, Human Spirit, Loser, When we where young y October. Para muchos seguidores y nostálgicos de The Cranberries, el show se limitó por el tiempo. Los éxitos, de más de veinte años, como era previsible, no pudieron resumirse en hora y media. Pero Dolores O’Riordan no defraudó a nadie; se lució con su gran voz, tocó flauta dulce, hizo sus particulares movimientos “robotizados” e inauguró de buena manera su paso por Chile y su nuevo disco.

ZODÍACO

2007-07-12T15:04:00.000-04:00

Zodíaco (2007) del director David Fincher -el mismo del Club de la pelea, Seven y Habitación del Pánico- narra la historia de un asesino en serie estadounidense, que se dio el lujo de enviar cartas en claves al directorio del diario San Francisco Cronichle para informar detalles de los crímenes que cometía, los nombres de sus víctimas y de los futuros homicidios que planeaba, además, desafió el trabajo policial. Película basada en un hecho real entre 1960-1970 e inspirado en el libro del caricaturista Robert Graysmith, quien trabajó en dicho diario. El caso tuvo a detectives y prensa de cabeza durante muchos años para dar con la identidad del asesino, mientras que los asesinatos iban de docena en docena sin dejar rastro alguno.

“Si no las publican, morirán muchos más”, condicionó el "Zodíaco", refiriéndose a las cartas que envió. “Ya no voy a anunciarle a nadie cuándo voy a cometer mis asesinatos. Van a parecer robos comunes, matanzas por odio”, fue parte de lo que dijo en la carta Nº 7, en 1969.

No confundir con el film de Alexander Bulkley: The Zodiac, del 2005, que también se basó en el caso. Actores: Jake Gyllenhaal (Secreto en la Montaña), Mark Ruffalo, Anthony Edwards, Chloë Sevigny (Kids y Los Muchachos no lloran), Dermot Mulroney (La Boda de mi Mejor Amigo), Elías Koteas (La Delgada Línea Roja), Robert John Downey Jr. (Chaplin). Duración: 158 minutos. Género: Suspenso. Zodíaco se burló del mundo entero... la supo hacer. Insólitamente salió airoso. La policía abandonó el caso el 2004 por no tener pruebas fehacientes.

UNA HISTORIA SIN CENSURA

2007-06-03T20:09:00.000-04:00

Advertencia: no apto para cardiacos, académicos de la lengua o políticamente correctos. Por esta vez, nos saldremos de toda regla. Si no tiene humor será mejor que no siga leyendo.

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Según registros cognitivos e históricos, antiguamente no existían los WEONES CULIAOS en Chile, como ahora que está plagado (dicen), porque Chile se dividía sólo en 2 pueblos: el pueblo de los WEONES y el pueblo de los CULIAOS. Ambos pueblos, estaban separados por un inmenso río... y a un lado quedaban los WEONES y al otro los CULIAOS. Además ambos pueblos se odiaban entre sí, así es que o se era WEÓN o se era CULIAO pero no se podía ser las 2 cosas juntas. Pero resulta que por esas casualidades de la vida, un CULIAO conoció a una WEONA, empezaron a salir, se enamoraron... pero como la mina era WEONA se embarazó. Y muy angustiada no sabía cómo decirle al pololo, porque mal que mal el pololo era un CULIAO, así es que no sabía como iba a reaccionar, pero de todas maneras, se animó y le contó. ¡Qué le dijeron al CULIAO’! Este reaccionó y dijo: "No te preocupes mi amor, de inmediato voy a hablar con los WEONES (que eran los padres de la WEONA) porque quiero que te vengas a vivir conmigo y formemos una gran familia. Obviamente los WEONES orgullosos de su raza no iban a permitir algo semejante y le dijeron al CULIAO’: ¡Qué te has creído tú CULIAO’, nosotros nunca permitiremos que te lleves a nuestra hija, porque para eso ella es WEONA y bien WEONA y voh' no soy ná’ WEÓN, así es que te vai’ CULIAO’!" "¿Ah sí?" -dijo el CULIAO- "pues entonces voy a hablar con el AWEONAO’ (que era el Rey de los WEONES) También se enfureció y le dijo al CULIAO’’: ¿Qué te has imaginado ofendiendo a nuestro pueblo embarazando a una WEONA? ¡Te vai’ preso CULIAO’!" Y se llevaron preso al pobre CULIAO enamorado a la cárcel de los WEONES. Pero resulta que justo por esas cosas del destino, había por ahí un espía CULIAO y se dio cuenta que habían llevado preso a uno de su pueblo y le fue a avisar al RECULIAO que era el Rey de los CULIAOS. El Rey enfurecido, se subió a una cumbre y desde el otro lado del río empezó a llamar al Rey de los WEONES y le decía: "¡¡¡AWEONAO, AWEONAO!!!" y del otro lado le contestaron "¿Qué querí’ RECULIAO’?... El RECULIAO dijo: "Sabemos que tienes prisionero a uno de nuestro pueblo y te exijo que lo sueltes inmediatamente". El AWEONAO contestó "¡¡No lo voy a hacer porque él ofendió a nuestro pueblo y embarazó a una WEONA, así es que no pienso soltar a ningún CULIAO!!". "¿Ah sí?"-dijo el RECULIAO- "y entonces le declaró la guerra a los WEONES!". El AWEONAO dijo: "No nos asusta su guerra CULIÁ, porque si hay que ir a la guerra nosotros vamos altiro, pa' eso somos WEONES". Y en medio de la confusión, se arrancó el CULIAO que tenían preso, y salió todo el WEONAJE detrás de él (que era el ejército de los WEONES). El RECULIAO se dio cuenta y dijo: "¡Ya van a ver lo que les va a pasar al montón de WEONES!". Y mientras el CULIAO arrancaba, lo cachó la WEONA (que era la polola del CULIAO) y salió detrás de él también. Así es que mientras arrancaba el CULIAO, lo seguía la WEONA y todo el WEONAJE detrás de él, pero el CULIAO alcanzó a subirse a un bote, saltó la WEONA y subió con él, mientras al otro lado del río los CULIAOS esperaban con armas para defender al CULIAO que iba arrancando con la WEONA... Y en eso, justo en medio del río... parió la WEONA.

Y ASÍ NACIÓ EL PRIMER WEÓN CULIAO EN CHILE o, por lo menos, eso cuenta la leyenda.

GENIALIDAD Y LOCURA

2007-05-06T16:36:00.000-04:00

Un hombre joven subió por la puerta trasera del bus, con un armazón y un órgano a cuestas. Se sentó a unos centímetros más adelante de mí, abrió la base del órgano y se preparó a tocar. Tocó con una pasión, ganas, pericia y determinación tal, que hizo que se me vinieran a la cabeza esos locos músicos geniales que dejan embobado a cualquiera con la maestría con que hacen lo que gustan, lo que no podría hacer cualquiera y que sólo ellos pueden lograr cuando se encuentra aquello en que eres el mejor. Me sentí afortunada de poder presenciar su talento, sobre todo en un momento que no lo esperé y así medio desinteresado y gratuitamente. Pero, también, percibí su talento en un lugar equivocado, un talento que se estaba perdiendo, un talento desaprovechado. Un talento que no tuvo la oportunidad de mostrarse. O quizá un talento a la espera... y postergado involuntariamente. Sentí cierta impotencia y luego que terminó de tocar, sólo me quedó darle algo a cambio y unas pocas palabras que agradeció. Se bajó del bus y todo volvió a estar en silencio. Quedó ese gusto a poco, esa sensación de que ese talento debía ser mostrado masivamente, debía de ser reconocido y recompensado, pero que contrastaba con que definitivamente no estaba siendo así.

¿Un loco genial o un genial loco?
¿La genialidad llevada a su punto máximo, a su vez, desemboca en la locura? ¿O ciertos rasgos de locura desarrollan una genialidad ilimitada...?

UN SOLO QUERER

2007-03-10T19:52:00.000-03:00

Entre lo mucho, muchísimo, que hay para buscar, conocer, leer, deleitarse, asombrarse, rescatar y promover en la web. Encontré una de las obras del escritor y periodista ruso Leonidas Andreiev (1871-1919).

"PERIODISTA"

De noche, en la imprenta, donde se tira el diario Un Dolor. Pasa en un vuelo el componedor, y trata de despabilar al ordenanza que lleva las cuartillas; los correctores repasan las galeradas. El periodista -barbita en punta, temperamento fogoso, facha de perro sin amo, que parará en la perrera, si no es que ya se escapó de allí- contempla sus cuartillas rechazadas y se mesa nervioso los cabellos. El director, cara inexpresiva, enteramente vulgar.

DIRECTOR.-No se preocupe usted. No vale la pena tomarse malos ratos por esa pequeñez. Escriba usted otra cosa.

PERIODISTA.-Pero... y comer, ¿no hace falta? Dígame, por todos los diablos: ¿hace falta o no hace falta?

DIRECTOR.-Escriba usted otra cosa, hombre.

PERIODISTA.-Sí, escribí sobre los perros, y no pasó. Escribí sobre los gatos, y tampoco pasó. Escribí sobre los jóvenes, y tampoco. Escribí sobre los viejos y las viudas, e ídem. (Con rabia). Pues, ¡por los cuernos del diablo!, ¿de qué quieren que escriba?

DIRECTOR.- (Con tristeza) No pasó. Escriba usted de los boticarios.

PERIODISTA.-Pero, ¡por todos los diablos!, no querrá usted que me pase la vida hablando de los boticarios. De solo oír esa palabra, me entran sudores. Así que téngalo entendido: o me fija usted un sueldo o...

DIRECTOR. .-(Tranquilo) ¿O qué?

PERIODISTA.- (Perplejo)... me moriré de hambre. ¿Sabe usted cuánto me hacía la ilusión de que iba a cobrar el mes pasado? Pues doscientos cincuenta rubIos. ¿Y cuántos cobré? Pues ciento solamente. ¿Y de dónde voy a sacar lo demás?

DIRECTOR.-Ya comprenderá usted que no vamos a pagar dos veces. Porque en vez de su artículo, dimos otro, que tuvimos que pagar.

PERIODISTA.-Pero ¿usted sabe lo que quiere decir eso de escribir a tanto la línea? "¿Traes una línea?... Pues toma un piatak". "¿No hay línea?... Pues no hay piatak" . ¿No comprende usted qué vida tan perra la que yo me gasto? Día y noche pensando en las líneas, mi vida entera convertida en líneas. Veo un abrigo, y pienso: "¿Cuántas líneas tendrá?" Y si aún fuera yo solo. Pero los chicos por las mañanas, gritan: "¡Papascha se ha escrito doscientas líneas!", y aquel día alborotaban a su gusto, sabiendo que no los van a castigar. Pero ¿y si de pronto caigo enfermo?

DIRECTOR.-Dios es misericordioso.

PERIODISTA.-¿Sí? Pues sepa usted que esta semana he tenido tres días jaqueca, y no he podido escribir ni una sola línea. Lo cual quiere decir que tendré que andar otro mesecito con los chanclos viejos. Y si, lo que Dios no quiera, no me siento estos días con humor de escribir...

DIRECTOR.-(Asombrado) ¡Con humor! ¡Con humor! Pero bationka, eso está bien para los actores; pero ¡para un periodista!...

Quédanse ambos pensativos.

PERIODISTA.-(Para sus adentros) Podría buscar un puesto en otro periódico. Pero ¿en cual? ¿En el Pabellón de las Modas? No; allí escriben con agua de rosas. ¿En la Revista Sanitaria? No; esa es todavía peor. Yo tengo un nombre honrado. (Rechinando los dientes.) ¡Un nombre honrado! Pero el carnicero le dijo ayer a mi mujer: "Según veo, su marido y usted son unos tramposos". Así como suena: unos tramposos. Y tiene razón el muy canalla; si no tramposos, algo muy parecido. Habrá que darle algo. (Con horror.) Pero, batiuschka, a las doce tengo que darle veinticinco kopeikas a Yegor Yegorovich, si no quiero que me arme un escándalo. Hace tiempo que debía habérselas dado. ¿Tendré que escribir sobre los boticarios? ¡Oh, no; no puedo! Ni de eso ni de nada; no estoy en vena. Antes pensaba un poco y siempre se me ocurría algo; pero ahora, no. Ayer, un campañero me hizo notar amistosamente que me estoy agotando. ¿Lo habrá notado también el periódico? ¿Y si de pronto lo notase? Si vinieran un día y me dijesen: "Mire usted: aquí está ya de más; hemos dado su puesto a Triapichkin". ¡Oh, oh!... Hice mal en hablarle a este tunante con tan malos modos. Por lo visto, se ha ofendido. ¿Qué podría yo decirle ahora que fuese de su agrado?

DIRECTOR.-(Para sí mismo) Me da lástima este chico. ¿Le fijo sueldo? No; porque se volverá gandul o empezará a escribir unas cosas que... Va ya camino de agotarse; ya no escribe con el ingenio de antes. ¡No tiene verdadera ductilidad! Triapichkin vale más que él sobre este punto. Le mandan hablar de los boticarios, y habla de los boticarios, o de la yegua blanca, o de lo que sea. Cierto que todo lo hace a la diabla, y a mí, a veces, me dan ganas de romperle la crisma; pero, en cambio, no le da a uno quebraderos de cabeza. Este otro se saltó también a la torera el jubileo del hijo de Kuritsin, y mientras todos los periódicos salieron con sus respectivas crónicas, nosotros ni una línea. "Yo no puedo dedicarles ditirambos a los hijos de Kuritsin. Le digo que no puedo". "No tienes más remedio que poder, porque el público lo manda. Triapichkin puede, y, además, cobra una kopeika menos". Pero ¡qué caray, me da lástima del pobre chico! ¿Qué podría yo decirle para buscarle la gracia?

Después de esto sólo se me viene lo mismo de siempre a la cabeza; que Periodismo ES y DEBE SER sinónimo de VOCACIÓN, no concibo la idea de ello sin esta palabra tan clave y fundamental. ¿Por qué? Porque no te da esa gratificación o ese mérito, así como así, como en otras carreras. Acá la tarea recién comienza, se construye día a día. Siempre habrá de todo… Pero los periodistas de hoy y del mañana tenemos ese gran, GRAN, desafío por hacer, que depende especialmente de cada uno si se eleva o sepulta aún más la profesión. Por eso lo más importante, que insisto tajantemente, debe haber espacio para aquellos profesionales con verdadera pasión, que amen lo que hacen, y por sobretodo, que sean buenos representantes de la carrera, que dependerá únicamente de la calidad profesional que desempeñen.

VACACIONES CON...

2007-03-01T16:53:00.001-03:00

Ya pronto acabarán las vacaciones, así es que hay permiso para distraerse y delirar aún. El día lunes 26 de febrero el cantante puertorriqueño Ricky Martin tenía anunciado participar en la última noche del Festival de Viña. Estando allí, me hizo recordar cuando era una de esas fans que compraban -en ese tiempo- todos sus casettes, revistas y en cuanta cosa saliera. Fueron cien minutos los que estuvo en el escenario, pero para mí fueron como cinco. Definitivamente volví a estar anonadada mirándolo... cómo bailaba... qué hombre más lindo... Se llevó, todo contento, las 2 gaviotas de plata que fueron coreadas a toda voz, hasta por mí. Si vuelve voy de nuevo...

Nada más que decir, ¡cambio y fuera!

.::DESVARIÉ::.

CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA

2007-02-06T15:22:00.000-03:00

Lástima que el error y la puesta en marcha, mientras dure, será financiada (por experimento) a costa de nuestros propios bolsillos. ¿Quedan optimistas en el tema? La buena noticia... Desde mañana sábado 10 hasta el lunes 12 de febrero, el pasaje será gratuito para todos los recorridos; ya sean troncales o alimentadores. Por consecuencia y para paliar la falta de abastecimiento de las tarjetas.

(Mínimo, ¿no?)

TORRE DE BABEL

2007-01-21T23:27:00.002-03:00

Babel es una de las cuatro ciudades fundadas por el Rey Nemrod, en Mesopotamia, (actual Irak) descendiente de Adán y biznieto de Noé. Se le atribuye la fundación de Babilonia y Nínive hace cuatro mil quinientos años atrás. Por supuesto, se le atribuye la iniciativa de la construcción de la Torre de Babel.

Babel, originalmente, deriva del hebreo “confundir”, pero Nemrod la creó bajo el nombre de bab-el que quiere decir: “Puerta de Dios”. La idea de los hombres con su construcción era llegar al cielo a través de ésta y concentrar a toda una población para que no estuvieran todos dispersos. Se estima que la torre pudo alcanzar una base de noventa y dos metros, y entre sesenta y noventa metros de altura.
Como aparece en el capítulo once del Génesis, Yahveh para evitar el éxito de esta empresa se oponía a que la humanidad se extendiera; baja del cielo y confunde el lenguaje de los que trabajaban en su construcción, de modo que no se entendieran los unos con los otros. Así, Yahveh los dispersó sobre toda la faz de la tierra y cesaron en la construcción de la ciudad. Por ello se la llamó Babel, porque allí confundió Yahveh la lengua de todos los habitantes de la Tierra. (Génesis 11:1-9.)
También se dice que otro de los objetivos de los hombres era salvarse de un eventual nuevo Diluvio que pudiera ocurrir, pero este objetivo contradecía el propósito de Dios en cuanto a que la humanidad postdiluviana se esparciera. La construcción cayó en abandono pero dejó el legado y la costumbre mesopotámica de construir zigurat o torres escalonadas.

Para la religión rastafari, Babilonia representa la corrupción de lo actualmente establecido. Simboliza al sistema y a sus instituciones. Representa todo lo que es malo, de hecho se dice que Nueva York y como consecuencia EE.UU., representa la nueva Babilonia del Mundo.

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Vi la película Babel que ganó el Festival de Cannes por mejor director, saltó automáticamente a los Globos de Oro y ya va para los Premios Oscar. Cuenta con las actuaciones de Brad Pitt, Gael García Bernal y Cate Blanchett.
Del director mexicano Alejandro González Iñárritu, el mismo de “Amores perros” y “21 gramos”. Hubiese sido perfecta a no ser por el final. Bien puesto el nombre, ad hoc con el desenlace. De igual forma, recomendable. Duración: 142 min.

¿UTILIDAD PÚBLICA?

2007-01-09T23:25:00.000-03:00

Cuando eres niño(a) importa quién gana en tal o cual juego, luego es quien saca mejores notas en el colegio, rendir una aceptable prueba de selección universitaria para quedar en la universidad, después, buenas notas en la universidad para mantenerte satisfactoriamente y así, dependiendo de la circunstancia…
Es sabido que en el ámbito laboral la competencia se acentúa aún más, pero nunca pensé que llegara a ser así de fuerte… no importa disminuir, restar o simplemente eliminar al otro. Es una cuestión increíble, todo porque cada uno se salva su propio pellejo, todos quieren quedar bien con el jefe a costa de dejar mal al del lado. Porque EL LEMA PARECE "todos contra todos". Oportunidad que pueden de omitir información para poder dejar mal a otro se hace, incluso, a los del mismo grupo de “afinidad”. Será que el miedo de que digan que el otro hace mejor su trabajo que tú, o que “el otro” le pueda simpatizar más al jefe y que “el del lado” te pueda quitar la “pega”, ¿será tanta la preocupación y/o quizá se deba a la inexorable lucha de egos? ¿es tanta la necesidad? Para qué hablar de pelambres...
Y eso que es sólo un trabajo de verano, ¿cómo serán los demás? Ya no quiero ni saberlo…
Por ahora y hasta entonces prefiero vivir una quimera y pensar que mi posterior, posterior, trabajo, como tendré mayor desarrollo, conocimiento, disponibilidad, extensión de tiempo y estabilidad, sea, al menos, diferente. Mientras, soñaré con un ojo cerrado y el otro abierto para ver qué sucede.

O bueno... ¡la jefa tendré que ser yo!

UN OVNI

2006-12-24T14:34:00.001-03:00

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Hace algunos días y esta historia dice así :

Dormía y mamá llegó a mi pieza diciéndome que había un ovni... ¡CHÁN!
-¿Dónde? -pregunté.
-Allá, en el cerro -dijo.
Gracias a que mi casa tiene segundo piso se podía ver perfectamente. Muy cerca del cerro se paseaba tranquilamente, para allá y para acá, se podía distinguir la forma de platillo… sí, así como lo pintan las películas y los archivos, ¡y parecía estar viendo una de ellas! Tan cerca y viendo su movimiento y luminosidad que no podía ser ni un avión, menos un helicóptero. A primera vista, a lo que más se parecía era a lo que denominan "objeto volador no identificado". Estaba interesado en un sector del cerro donde se construyó, hace poco, un camino express y dónde los autos, en ese preciso momento, pasaban. También pasaron unos dos camiones (sector Américo Vespucio). Y seguía ahí, moviéndose de la misma forma casi en rectángulo pero ovalado. Cuando doblaba parecía disminuir y retomaba aumentando y se lograba ver mejor y más grande. Tenía dos luces potentes que lucía a leguas. A todo esto, atiné a tomar la cámara digital y ver qué se podía hacer. Le tomé unas fotos y grabé unos segundos como pude, ya que estuvo bastante rato, y entre que veía la cámara y lo miraba directamente, sacando fotos y cambiando a formato video y arrodillada encima de mi cama y frente a la ventana con la cortina a medio abrir. Y lo típico, no podía estar ausente, aviso de batería baja en el mejor momento, rápidamente las cambié. Me sentía como una Dana Scully cualquiera en el mejor de los capítulos de "Los archivos secretos X", claro que ¿dónde estaba Fox Mulder? No sé, pero bueno esa es harina de otro costal, ¿no?

Ya con las piernas acalambradas, desde casas más adelante se veían flashes. Menos mal, no era la única que estaba viendo eso, a parte de mi madre y mi hermana que estaban en casa. Y seguía ahí dando el mismo recorrido hasta que se acercó más a la cima del cerro y bajó hasta perderlo, por el otro lado del cerro. Esos autos lo tenían frente a ellos. Después salió una vecina:
"Anda en ese puro lado", dijo. Era un testigo más. Sólo deseaba tener más apoyo, ojalá lo estuvieran grabando otros. Con tanto frío, de noche y nublado. Por un momento, pensé en creerle a mi primo que me contó que había visto uno en la Boca, claro que él lo tuvo encima, dice. Como dicen "ver para creer".
Estaba cerca de la superficie del cerro y donde estaban pasando autos y algunos camiones de ida y vuelta, ellos lo vieron en primera plana. (Ver o no ver, esa es la cuestión).

Después de eso tuve que recurrir a la dinámica de como quién quita pétalos de una flor, pero esta vez con: ¿Es? No es ¿Es? No es ¿Es? No es ¿Es? No es; esa fue la ganadora, para lástima de muchos que quisimos cantar "los marcianos llegaron ya, llegaron bailando el cha-cha-cha" o para quiénes hasta especularon "es un pájaro, no, es un avión, no, es Superman". No… finalmente fue un OVI, o sea, un objeto volador identificado como globo, pero con complejo de platillo. Pero para que el adormecimiento de mis piernas no haya sido en vano y el material no sea desechado así como así. He aquí el ejemplo de lo que justamente NO es un ovni. Usted, aprenda.

CONCLUSIÓN: ¡lo sospeché desde un principio!

Juan Segura vivió muchos años.

¡¡PRÓSPERO AÑO NUEVO!!

CONTAGIADOS

2006-11-29T00:14:00.000-03:00

La acción de bostezar, en muchas ocasiones, se hace contagioso e incontrolable, algunos dicen que es el poder del hecho en sí y hasta de la palabra misma, pero… ¿por qué ocurre?
¿Por qué a unas personas se les contagia el bostezo y a otras no?

He aquí algunas respuestas...
Gordon Gallup, de la Universidad Estatal de Nueva York, analizó el asunto experimentalmente y supuso que el fenómeno tendría algo que ver con la diferente capacidad de cada individuo para imaginarse en la piel de otro y saber así qué quiere, qué sabe o qué intenta hacer éste. Los psicólogos llaman a esta capacidad teoría de la mente, porque requiere meterse en la mente de otra persona, metafóricamente hablando.

Los psicólogos experimentales también saben que los individuos con menos teoría de la mente, es decir, con menos capacidad para meterse en la piel de otro, suelen mostrar una personalidad denominada esquizotípica: sienten una ansiedad mayor de lo normal ante cualquier situación social. El equipo de Gallup ha mostrado que los estudiantes que menos bostezan por contagio son los que muestran más rasgos de esa personalidad esquizotípica. Los científicos de Nueva York concluyen que el contagio de los bostezos está muy relacionado con la empatía, o con la capacidad para meterse en la piel de otro. Y también con la consciencia de uno mismo, puesto que no se puede leer la mente de otro sin estar acostumbrado a examinar la propia.

El bostezo que se da de manera normal puede producirse por la inadecuada oxigenación cerebral o pulmonar. Cuando se está cansado o aburrido, se respira de forma más lenta. Cuando se reduce el ritmo de la respiración, los pulmones no pueden inhalar todo el oxígeno que el cuerpo necesita y debe deshacerse del exceso de dióxido de carbono. Si este dióxido no puede salir del cuerpo rápidamente se empieza a acumular en la sangre. Es entonces cuando actúa el cerebro y envía un mensaje a los pulmones para que hagan una respiración mayor llamada bostezo. Y de esta manera se inspira mucho oxígeno y puede expulsar todo el dióxido de carbono.

El bostezo no es exclusivo de los humanos, también los animales bostezan. El zoólogo Desmond Morris señala que, desde las tribus primitivas, bostezar habría servido para invitar al grupo social a irse a dormir al mismo tiempo, así contribuía a sincronizar el siglo de vigilia. Es un reflejo involuntario que tu cuerpo realiza al VER a otra persona haciéndolo, ya que un bostezo da una sensación de placer.

Estadísticas curiosas:
*El bostezo medio dura 6 segundos
*El ritmo cardiaco puede aumentar hasta en un 30% durante el bostezo
*El 55% de la gente que te vea bostezar bostezará en los 5 minutos siguientes
*Leer acerca de los bostezos hace bostezar
*Los ciegos que oyen una cinta con bostezos bostezan
*Los atletas olímpicos bostezan a menudo antes de la competición
*Los bebés en el vientre materno también bostezan

PD. elegí la foto menos invasiva que pude encontrar para, digamos, solidarizar.

¿Tú, bostezaste?

UN SHOW DE AQUELLOS

2006-11-21T17:05:00.000-03:00

En el marco de Urban Festival, organizado por Entel PCS, la banda estadounidense The Black Eyed Peas -formada en 1989- se lució con un buen show el pasado domingo 19 de noviembre en el Estadio San Carlos de Apoquindo. El concierto, que incluía a otras bandas como The Rasmus, The Bravery e Ian Brown, se inició a las 17.00 horas, empero el plato fuerte indisputable fue el grupo que mezcla el hip-hop, soul y pop.
En cuanto pisaron el escenario, a eso de las 21.20 horas aportaron con el color, ritmo, fuerza, buena iluminación, pantalla gigante, buen sonido y baile al encuentro.
Albums "Elephunk" (2003) y el más reciente "Monkey Business" dieron la partida a los sencillos: "Hey Mama", "Pump It", "Don't Phunk With My Heart", "Where Is the Love?", "Shut Up" y "My Humps", las más esperadas.

La banda compuesta por: will.i.am (nacido bajo el nombre de Will Adams), Fergie (Stacy Ferguson), Apl.de.ap (Alen Pineda) y Taboo (Jaime Gómez) mostraron histrionismo a full cada integrante cantó un tema entre los que figuraron “Hotel California”, de Eagles, y otro de Guns N’ Roses.
Fergie, la fémina del grupo que ya tiene disco solista, titulado The Dutchess, se jactó de sus dotes actorales, deportivos y líricos; lloró en medio del espectáculo, hizo seis ruedas consecutivas con una mano, mientras con la otra sostenía el micrófono y cantaba… una voz que, siendo de blanca, no tiene mucho que envidiarle a Lauryn Hill o Macy Gray.

La presentación dejó claro que sería lamentable la separación del grupo, aunque, de igual manera, han declarado que seguirán haciendo cosas juntos. Uno de los integrantes hasta se encargó de aprender algunas frases populares y en cada momento que pudo dijo: "¡Chile está la zorra!", que estaban "arriba de la pelota" y preguntaba si era hora de dormir… a lo que el público respondía un rotundo NO.

LO MALO: el horario acordado para el inicio; treinta y tantos grados de calor y la espera de casi 20 minutos entre cada grupo para montar y desmontar los instrumentos que cada uno traía.

LO BUENO: que todo lo malo valió la pena para poder disfrutar las casi dos horas de la presentación de un grupo bastante bien condimentado que no da lugar al aburrimiento.

¿Qué... cómo estuvo el concierto...?

La... (ya sabe)

MALE but FEMALE

2006-11-06T12:37:00.000-03:00

Hace algunas semanas en un programa de TV, formato fundamentalmente vivencial y directo; estilo reportaje-documental, se trató un tema que me quedó dando vueltas y quise concertarlo.
Es que no puedo entender que una madre no apoye a su hijo en la circunstancia que sea… pero sea cual sea.
Sin ser madre yo sé y apuesto que si tuviera uno lo apoyaría si me dijera que es homosexual, porque ya el rechazo de una sociedad completa; los prejuicios, las miradas de reojo, discriminación, eventuales burlas, ese peso de llevar una mochila diferente, me parece que ya es demasiado. Cada caso es diferente, cada experiencia, cada historia, es por ello que no se puede encasillar ni meter a todos en el mismo saco. Por eso no se puede hablar de la homosexualidad como una generalidad, sino de homosexualidades.
Sin embargo, si analizo algunos casos genuinos me puedo dar cuenta de algunas similitudes que me llaman singularmente la atención, entre ellas, la estructura ósea de algunos gays; cuerpos muy delgados característicamente brazos y piernas enjutas. Al igual que rasgos de la cara muy finos. Lo que me hace pensar que ahí se hizo una errónea repartición de cuerpos o de sexo para cuerpos diferentes y por esto su cercanía a comportamientos femeninos; a ser más sensibles y más vulnerables. ¿Y si efectivamente fuera una torpeza genética…? En ese supuesto, pensaría en calidad de perjudicado, no tuvo injerencia alguna en el desacierto hormonal. ¿Qué culpa tendría la persona?

"Pero ninguna de las variables explica por sí sola una determinada orientación sexual", afirma el siquiatra y sicoanalista Marcello Girardi, de la Corporación El Salvador. Y cita estudios en los que se siguió a gemelos y a trillizos univitelinos, criados dentro una misma familia, de los cuales sólo uno entre los hermanos adoptaba de adulto una orientación homosexual. Lo que hace pensar en factores sicológicos (producto de experiencias de relación con personas significativas, sobre todo las más tempranas), sociales (si un niño no posee las características comúnmente asociadas a la masculinidad, la sociedad puede hacerle dudar de su identidad sexual).
Por lo mismo, y porque hay casos y casos, también existen factores de conductas adquiridas… Un ejemplo es la “temporal moda homosexual teenager” que se ve hoy en día que los mismos expertos dicen que no necesariamente las conductas homosexuales responden a una orientación homosexual categórica. Mucho menos una “moda” de paso, que es harina de otro costal…

Volviendo a los casos legítimos, respecto a opiniones que tratan la homosexualidad como una enfermedad, creo que aquí no vale la pena hacer mención a tan baja falacia.
Es un tema con muchísimas aristas y controversias en una sociedad tan estructurada y con paradigmas tan definidos hay que tener muchas agallas para llevar una carga como esa, e ir contra los parámetros sexuales estipulados estéticamente.
Admiro a los gays por la valentía y el coraje de salir del closet y mostrarse tal y cual son sin fingir y de paso se pueden ahorrar un poquito menos de sufrimiento personal, crisis de identidad, cuestionamientos existenciales, depresiones, reclusión social, y qué sé yo más que posiblemente tenían antes de aceptarse y mostrarse como tal.

Definitivamente... Os admiro.

He dicho.

EL PSICOANALISTA

2006-10-29T20:35:00.000-03:00

¿Qué harías si de un momento a otro tu quehacer cotidiano debe ser cambiado abruptamente por los antojos de alguien que vigila cada movimiento que haces? "Acecharlo y matarlo no habría supuesto ningún desafío. He decidido que prefiero que se suicide". Es, un poco, lo que trata a simples rasgos la trama del libro que estoy leyendo "El Psicoanalista", de Jonh Katzenbach, periodista, escritor y guionista estadounidense. "Feliz 53 cumpleaños, doctor. Bienvenido al primer día de su muerte. Pertenezco a algún momento de su pasado. Usted arruinó mi vida. Quizá no sepa cómo, por qué, pero lo hizo. Llenó todos mis instantes de desastre y tristeza. Arruinó mi vida. Y ahora estoy decidido a arruinar la suya. Al principio pensé que debería matarlo para ajustarle las cuentas. Pero me di cuenta de que eso era demasiado sencillo. Es un objetivo patéticamente fácil, doctor. Y, dada la facilidad de ese asesinato, no estaba seguro de que me proporcionara la satisfacción necesaria".

Género: Novelas / Ficción y Literatura
Idioma: Español
Resumen: Tras "La guerra de Hart", el autor John Katzenbach presenta su nuevo libro, "El Psicoanalista", un thriller fuera de serie. Sus novelas han sido nominadas a dos premios Edgar, por "Al calor del verano" adaptado para la pantalla como "Llamada a un reportero" (The mean Season), protagonizada por Kurt Russell y Andy Garcia y "The Shadow Man". Sus libros fueron casi todos un gran éxito, como el bestseller del New York Times "El Viajero" (The Traveler), "Day of Reckoning", "Causa Justa" (Just Cause), también adaptada por Warner Brothers y protagonizada por Sean Connery y Laurence Fishburne, y "State of Mind". Ha sido reportero de la corte criminal para "The Miami Herald" y el "Miami News" y se caracteriza por sus trabajos en la revista "Herald Tropic". Su trabajo ha aparecido en muchos otros periódicos, incluyendo el "New York Times".

Al calor el verano (In the Heat of the Summer) - 1982
Day of Reckoning - 1989

Juicio Final (Just Cause) - 1992
The Shadow Man - 1995

State of Mind - 1997
La Guerra de Hart (Hart's Warr) - 1999
El Psicoanalista (The Analyst) - 2002
La Historia del Loco (The Madman's Tale) - 2004

(Me arriesgo a ponerlo antes de que lo haya terminado, pero espero que siga bueno hasta el final).

GÓNGORA PRESENTA LIBRO

2006-10-24T12:35:00.001-03:00

Ayer en el Auditorio de la Uniacc, Av. Salvador 1200, providencia, a las 19.30 hrs. Augusto Góngora (a la izquierda) -periodista- hizo formalmente la presentación del libro "El otro Guión", investigación de Uniacc, donde se entrevista a una serie de directores chilenos y, en general, cuenta historias de apasionados del séptimo arte. Felipe Vega (al centro) y Gonzalo Justiniano (a la derecha) -director de la escuela de cine de la misma Universidad- y Miguel Littín fueron algunos que quisieron estar presente. Góngora recalcó fehacientemente que “El Estado no debe hacer cultura, sino simplemente contribuir a ella”.

Posteriormente se mostró el documental "La hija del general", de María Elena Wood, periodista. Una coproducción entre Chile y España que ya fue exhibida en el Festival de Cine Internacional de Santiago (Sanfic) en agosto pasado y en el Festival de Biarritz, Francia. También participó en el forum del Idfa el 2005 (Internacional Documentary Festival Amsterdam), considerado el festival europeo de documentales más importante. En 59 minutos relata todo el transcurso de la precandidatura de Michelle Bachelet durante un año y rememora el dolor que sintió a partir de cartas que su padre, el general de la Fuerza Aérea Alberto Bachelet, escribió mientras estaba detenido durante el gobierno de Augusto Pinochet quien dedicó una vida entera a una Institución que respetaba profundamente, y que le quitó la vida.
Bachelet sacó fuerzas de flaqueza y salió adelante por ideales de hacer justicia y el anhelo de ser la primera mujer presidenta y que finalmente la hizo ganadora.
Guión: Rolando Opazo, María Elena Wood

Montaje: Galut Alarcón

SEXO, DROGAS Y REGGAETON

2006-10-02T00:02:00.001-04:00

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Del eslogan "sexo, drogas y Rock & Roll", de los 70's-80's, al actual: "sexo, drogas, alcohol y reggaeton". Media caída y con costalazo, más encima. Y peor aún, se le agrega ton al .::reggae::. esa sí que es una ofensa; Bob debe estar revolcándose en su ataúd, pobre…

Viendo algunos “populares fotolog” de pingüinos y universitarios me doy cuenta de que todos tienen un denominador común: las fotos con poses junto a botellas de alcohol; en su mayoría de cervezas, estilo “en torno a la botella”, abundan, es como un icono infaltable. Quizá se es más grande teniendo una de ellas, es como “soy bacán, tomo” y así se entra a formar parte de algún grupillo determinado, todo sea por no quedar fuera… es que "eso la lleva". ¿Alcohol= juventud? Es que es muy diferente saber tomar y disfrutar de algún trago que simplemente tomar y tomar cualquier cosa e inconscientemente hasta que la muerte o el suelo nos separen: HIP con RIP.
"Me da alegría, lo paso mejor, me da personalidad", dicen.

…Qué pena tener que depender de aditivos para pasarlo bien, para ser quién naturalmente no pueden. Cualquier dependencia negativa es lamentable. No es que me las dé de beata redentora ni mucho menos (sería publicidad engañosa esa cuestión). -Me acordé, de una compañera que tuve, que un día, en clases de Educación Física, estaba en plena cancha de fútbol buscando algo desesperada junto a otra de mis compañeras y no querían decir qué buscaban. Al final dijeron y estábamos, casi todo el curso, ayudando a encontrar el lente de contacto que se le había caído y que no encontramos… Parecía siberiana con un ojo de un color y el otro de otro. Mi compañero que era su pololo, y sí tenía efectivamente ojos verdes, a los pocos días, decidió terminar la relación. Quizás quería tener 100% seguridad de que sus hijos tuvieran sus ojazos. Me fui para otro lado, volviendo…-

Un amigo hizo la analogía: flog-blog; La Cuarta-La Tercera.
También tuve flog alguna vez, pero lo eliminé al poco tiempo. La mayoría de los flog individuales son una oda al egocentrismo, a la autoreferencia exacerbada, por ejemplo, una vez vi uno de una niña… a ver, habrían unas siete fotos y en todas salía ella, sola, y en poses como: “yo acostada, yo de pie, yo sentada, yo mirando hacia la derecha, yo mirando hacia la izquierda”, y unas poses con cara de depresión, que parece que están de moda últimamente. Y en los post siempre se comenta de las fotos, obvio, y se pone “sales bonita(o), súper lindo(a), aunque necesariamente ello no sea cierto.
Otros flog, en cambio, después del añejo beso entre Madonna y Britney; algunas chicas, que toman modelos de referencia como éstos, intentan ser como ellas, vestirse como ellas, y por ende, hacer lo que ellas hacen; la moda de paso.
Es increíble cómo los medios de comunicación (MDC) influyen en la gente, sobre todo la televisión que ¡mueve masas y montañas! A veces para bien, a veces para mal.

¿Cuándo nos juntamos de nuevo? ¡Yo llevo las cervezas!

P.D. a mis amigos dipsomaníacos y adictos a cualquier sustancia, no se identifiquen, sólo hice una simple radiografía a una simple temática colectiva.

(Los nombres se han reservado para proteger la identidad de los verdaderos protagonistas).

UNA DE LAS GRANDES

2006-09-24T22:04:00.005-04:00

Oriana Fallaci (Florencia, 1929-2006)

Hija mayor de un mueblista y una dueña de casa. Fue sinónimo de periodismo en los años sesenta, inclusive descrita como “la mejor escritora del mundo”. La mayoría de sus entrevistados la detestaba. Muchos de los protagonistas del siglo pasado temblaron frente a esta temperamental italiana que forjó a pulso una carrera brillante. Sus artículos aún se citan como modelo de estilo en universidades. “Agallas, honestidad, independencia” eran valores que predicaba con convicción casi militar. Luchó contra Mussolini y terminó siendo tildada de racista por sus opiniones. Lo políticamente correcto siempre le importó un bledo.

En la Segunda Guerra fue correo humano del movimiento antifascista Justicia y Libertad. En 1968, en una protesta universitaria en México fue baleada en la Masacre de Tlatelolco. Sólo la suerte explica que haya sobrevivido pese a ser arrastrada del cabello por las escaleras y abandonada por soldados mientras agonizaba. La traumática experiencia la marcó para siempre. En 1975 la periodista publicó Carta para un niño que nunca nació, probablemente uno de sus escritos más conocidos, donde relata su triste experiencia con el aborto. Sostuvo una tortuosa relación nacida al calor de una entrevista con el activista griego Alexandros Panagoulis, caracterizado por su violencia y quien fuera su único amor. Nunca se casó ni fue madre. Su libro Un hombre está inspirado en aquel romance trunco. Una seriedad que siempre la acompañó, quizá consecuencia de ser primer testigo del lado negro del poder, los medios y la guerra. Durante los 90 un voluntario ostracismo la hizo vivir parcialmente recluida en su departamento de Manhattan y luchando contra el cáncer de mama que la acompañó durante quince años. Volvió a Italia, Florencia, para morir el 15 de septiembre de 2006; a los 77 años de edad.

Q.E.P.D.

¿QUÉ QUIERES SER CUANDO GRANDE?

2006-09-08T23:55:00.002-04:00

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Apología referencial

Si mal no recuerdo, desde que estaba en octavo o primero medio, cuando me preguntaban: "¿Y qué piensas estudiar?", yo respondía: "periodismo". Entoces, inmediatamente recibía la contra pregunta: "¿Periodismo? Si hay tantos periodistas, están copados…". Bla, bla, bla...
"¿Tengo culpa yo? ¿Qué quiere que le haga?", podía responder perfectamente.

Una carrera posiblemente rebalsada, como muchas otras, porque también hay muchos ingenieros… muchos abogados… muchos veterinarios… mucho de todo, actually. Comprenderán que, desde esa fecha hasta hoy, han sido muchas las respuestas que hasta a mí ahora no me gusta escucharlo mucho. "¡Es que la he dicho tantas veces...!", podría decir yo.

Si le dices a una persona cualquiera: "periodismo", lo primero que se le va a venir a la cabeza es farándula, TV y la tontera, porque es lo que tienen más a la mano, lo fácil y lo que se ve a diario. Una, porque es lo que les queda en la cabeza revolotiando y, dos, porque no conocen los programas de cultura o de aporte y denuncia social. Pero el periodismo de verdad y el trasfondo de éste va mucho más allá y es mucho más útil que eso. Yo lo veo como un compendio de muchas otras que me fascinan, pero no podría estudiarlas porque ésta lo tiene todo. El periodista tiene ese algo de escritor, de pedagogo en castellano (algo de pedagogo y más de castellano por el lenguaje y la comunicación), de detective, de sociólogo, publicista, cinéfilo, historiador, bibliotecólogo, hasta de asistente social y abogado por defender o desacreditar algún tema en particular o, más drástico todavía, por llevarte a un caos o hacerte caminar sobre hojuelas -de ahí viene la denominación del IV poder-. El hecho de buscar la información, saberla, transmitirla, ese paso de estar más adelante que el otro es lo atractivo.

Una carrera tan preenjuiciada, cuestionada, manoseada y juzgada a priori de cuando en vez por algunos, si tampoco es tanto. Cortarle las alas a un ave antes de volar, porque puede caer o morir donde sea que fuera a volar. ¡Hombre! Veamos qué pasa. Si el pájaro muere, murió ¡y ya, listo! pero fue feliz en el intento -tal vez vuele muy alto también-. Por eso, es una doble/triple tarea y gran desafío la de llevar un "estigma" y esa propensión que algunos la sentimos tan nuestra, a pesar de los contras. Quizás deba agradecerle, después, a todos los que pusieron ese pero, o a quienes lo ven con desdén o desconfianza, ya que cada una de ellas me ha dado más fuerza para seguir con el mismo anhelo de pie y cada vez más erguido que nunca. Pensemos que se debe a las buenas intenciones de quienes no quieren vernos mal… pero no comprenden que mal estaríamos si no fuéramos lo que queremos.

Y llevar ese plus, esa gratificación, sea como sea, de hacer lo que verdaderamente te gusta y ser feliz con ello -contra viento y marea- ¡no se vende en cualquier parte, señores! No que no. Y pucha que lo hace más especial aún. Y tú, haz con tu vida lo que quieras.

Termino con: "The Journalism is an apostolate".

DESIDERATA

2006-09-03T22:05:00.003-04:00

Camina plácidamente entre el ruido y la prisa,
y recuerda que paz puede haber en el silencio.
Vive en buenos términos con todas las personas,
todo lo que puedas sin rendirte.
Di tu verdad tranquilo y claramente;
escucha a los demás,
incluso al aburrido y al ignorante:
ellos también tienen su historia.
Evita las personas ruidosas y agresivas,

son vejaciones al espíritu.
Si te comparas con otros puedes volverte vanidoso y
amargo; porque siempre habrá personas más grandes
y más pequeñas que tú.

Disfruta de tus logros así como de tus planes.
Mantén el interés en tu propia carrera,
aunque sea humilde; es una verdadera posesión
en las cambiantes fortunas del tiempo.
Sé cauto en tus negocios;
porque el mundo está lleno de trampas.
Pero no por eso te ciegues a la virtud que pueda existir,
mucha gente lucha por altos ideales;
y en todas partes la vida está llena de heroísmo.
Sé tu mismo. Especialmente, no finjas afectos.
Tampoco seas cínico respecto del amor,
porque frente a toda aridez y desencanto
el amor es perenne como hierba.

Recoge mansamente el consejo de los años,
renunciando graciosamente a las cosas de juventud.
Nutre tu fuerza espiritual
para que te proteja en la desgracia repentina.
Pero no te angusties con fantasías,
muchos temores nacen de la fatiga y la soledad.
Junto con una sana disciplina, sé amable contigo mismo.
Tú eres una criatura del universo,
no menos que los árboles y las estrellas;
tú tienes derecho a estar aquí.
Y te resulte evidente o no,
sin duda el universo se desenvuelve como debe.
Por lo tanto, mantente en paz con Dios,
de cualquier modo que lo concibas
y cualesquiera sean tus trabajos y aspiraciones,
mantén en la ruidosa confesión paz con tu alma.
Con todas tus farsas, trabajos y sueños rotos,
éste sigue siendo un mundo hermoso.
Ten cuidado. Esfuérzate en ser feliz.

Max Ehrmann (EE.UU., 1872-1945).
Escritor y abogado estadounidense de origen alemán nacido en Terre Haute (Indiana). De familia acomodada, estudió Inglés en la Universidad De Pauw y Filosofía en Harvard. Se dedicó a la abogacía en su tierra natal. A la edad de 41 años se jubiló para dedicarse a la escritura de ensayos y poemas. Se hizo famoso por su poema Desiderata (1927) que su viuda publicó tres años después de su muerte junto a otros trabajos con el título Los Poemas de Max Ehrmann, en 1948.

ME LLAMO...

2006-08-25T13:35:00.002-04:00

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¡Ese bebé se ve muy feliz! Claro, porque aún no se da cuenta, ni sabe, de cuál es ni será su nombre, el que lo acompañará un buen tiempo... Y es que desgraciadamente algunos no tienen la misma suerte que otros de lo que le tocó y no pueden elegir sus nombres, sino sólo hasta que ya son grandes, cumplen la mayoría de edad y, por cierto, ya han pasado por todas las burlas de la niñez y poder, recién ahí, cambiarse el nombre. Se ve cada cosa en la hacienda del Señor, desde nombres y apellidos muy, pero muy, originales que en un arranque de imaginación o apego a la perpetuidad familiar de los padres queda como víctima el pobre, inocente y tierno bebé. Elba Lazo, Zoila Cerda Ilabaca, Zacarías Labarca del Río, Luz Díaz, Marcos Cuadrado, Armando Castillo, María Espinoza Melo, Elsa Payo, Alan Brito, Casimiro Dereojo, Rosa Flores Rojas, Johny Mevaño, Domingo Díaz, Joel Delano Rosado, Débora Melo, Marcela Silva de Alegría, Patty Neta y su primo Mario Neta, Dolores Debarriga, Zoila Panti, Max Calo, Iván Hibienen, Aquiles Meo y Rosamel Fierro, son algunos.

Otros, en cambio, son mezclas anglo-chilensis que con ese mismo arranque de los papis, pero con una admiración exacerbada hacia algún artista extranjero le quieren poner igual a sus hijos. Por ejemplo, Michael González, Sharon Tapia, Elvis Ponce, Jonathan Muñoz y tantos más… Pero en realidad y poniéndose en sus zapatos, deberíamos seriamente hacer un minuto de silencio (ayudando a sentir) y como voz en defensa de aquellos para que a la hora de poner nombres estos padres se arrepientan, aunque sea a último momento en el registro civil, recapaciten y niños puedan seguir sonriendo en salas cunas y recreos de escuelas.

The End

(Con cariño para Alan Brito, que lo conocí)

VISITA CULTURAL

2006-08-20T21:14:00.001-04:00

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En la foto, lo que a mi juicio es el mejor montaje de Nicanor Parra, llamado "El pago de Chile", que en estos días se está exponiendo en el Centro Cultural Palacio La Moneda específicamente Plaza de la Ciudadanía, ya que se dio el lujo de mostrar colgados a ex presidentes desde Bernardo O’Higgins, Arturo Alessandri, Eduardo Frei (padre e hijo), pasando por Augusto Pinochet, hasta Ricardo Lagos.

¿Quién no ha tenido la idea de colgar algún "personajillo" por ahí, aunque sea de "mentiritas" y en una simple foto? Bueno, Parra lo hizo en gigantografías.

Obras Públicas también reúne trabajos plásticos, proyecciones audiovisuales e instalaciones con su toque de ironía.

Para los que quieran ir, abierta a público desde el 18 de agosto al 06 de octubre.
Horario: martes a domingo desde las 10:00 a las 21:00 hrs.
Entrada: General: $600
Estudiantes y tercera edad: $300
Domingo y profesores: Gratis.

MUERTE EN VIDA

2006-08-04T13:37:00.002-04:00

Otro rescatado...

La cosa más terrible que le puede pasar a una persona es perder su estado de conciencia, pleno raciocinio y discernimiento. Es lo peor que podría sucedernos. Que nos hurten esa condición tan natural, esencial y básica en el diario vivir... me pone mal el sólo hecho de pensarlo. ¿De qué dependerá? ¿Qué gatillará ese proceso y ese estado tan cruel y moribundo? Es como la muerte burbujeante en vida, lenta y decreciente en donde paradójicamente el afectado se da cuenta de su estado e incluso se reconoce como distinto. Qué horrendo y a la vez qué valentía para atreverse a afrontar la vida de una manera tan difícil como esa.

Una agonía interna y además la de una familia entera detrás que sufre por el arrebato de un pariente sano y la entrega furtiva de otro merecedor de una personalidad distinta y una inestabilidad mental permanente. Deben desafiar el rechazo, la discriminación y la marginalidad de una sociedad disímil y muchas veces sumidos en el ostracismo. Pienso en enfermedades tan desgarradoras como la afasia. Síntomas como perder abruptamente la condición del habla que suele traer también la pérdida de la escritura y la mímica. Relatos reales que la escritora Marcela Serrano quiso exponer en "Para que no me olvides" en donde se ve la desesperanza de una mujer que de un momento a otro no puede decir lo que le pasa, lo que siente, sus dolores y la tarea que le toma asumir las consecuencias de una enfermedad que le va restringiendo, perdiendo su trabajo, amigos, sueños, la cercanía de su propia familia, la comunicación, etc. Debiendo vivir internamente su padecimiento y un letargo indefinido que invita a prestar indeleblemente las condolencias más sinceras durante toda la historia.

UN ANTIGUO SENTIR

2006-08-01T12:09:00.003-04:00

Síntomas post–cuarto

Las cosas ya se veían terminar. Los profesores ya hacían alarde de una muerte anunciada: "¿Cómo es posible que tengan ese comportamiento si ya están prontas a salir del colegio? Se enfrentarán a una vida distinta, más difícil y académica". Y ese tipo de cosas eran las que hacían aún más letárgico ese periodo de espera que ya empezábamos a aborrecer.

Ya estábamos hartas del discursillo de cada día. Sólo queríamos aquel día de salida para comprobar si era tan así o sólo se trataba de otro truquillo para mantenernos alerta y en una línea acorde al colegio. Esperábamos con ansias el día en que tocarían la campana (sorpresivamente) para bajar al escenario del colegio. No había ninguna pista de salida, ya se estaba terminando el horario y hacía mucho calor. Lo que no vendría mal un poco de agua. "Viene la inspectora", le grité a una que tiraba agua con la botella como si recién hubiese descubierto aquel juego tan simple. Pero parece que no le importó, no quería interrumpir ese momento tan líquido... Se la llevaron a la oficina.

Nos echaron ese día, gracias a la botella y su agua. Pero la despedida no fue muy digna, sino: "¡Se van, se van!". No nos dejaron hacer la típica salida dramática arriba del escenario en que ponían la canción del adiós y etcétera, etcétera. Afuera nos reunimos todas en consenso de una solución más justa para los años de levantarnos temprano y, más aún, la semana en que se trató de no faltar para la despedida que no estábamos teniendo.

La cosa es que la tuvimos al otro día, pero fue forzada y no fue lo mismo, desde luego. Ahora levantarme por las mañanas sin saber lo que me deparará el mañana es desesperante. Además que el ritmo de estudio hasta las dos o tres de la mañana ya no está. ¿Qué hacer? Cómo recompensar las horas ocupadas antaño y, por supuesto, la seguridad de un nuevo año en el mismo lugar, con la misma gente...

Esperar que el destino tome mi función.